《望诗山》35：李白借《诗经》悟导杜爱诗

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三十五：李白借《诗经》悟导杜爱诗

 

席间推杯换盏，连玉真公主也端起了酒杯。

“李白兄！你能说说诗最早是如何产生的吗？你凭借定日珠去上古见过吗？”我是不会提这个问题的，这是杜爱诗想说的话。

“我也想知道具体是出现在哪一刻，不过过去的时空太浩渺，没有一个准确的时空坐标我就算有定日珠，也跟大海捞针一样只能望洋兴叹了。好在我们每个诗人就是无记载有记载的完整诗歌史的缩影，我们可以根据自己的经历去推测诗最早在什么情况下发生的。”

“我也不写诗，这个问题等于白问。”杜爱诗摸摸脑袋，一脸无奈。

“有些人年少就能写诗，但是长大了反而成不了大器，你虽然这个年龄还没有接触创作，但不代表你就不是诗歌天才，你也可能是被封印了，一旦脑袋上的盖子被揭开，可能你也不是池中物。我看你这几天脑袋上的盖子像水要烧开了，呼呼啦啦在响哦！”我不是调侃杜爱诗，我是真有这个感觉。

“如果你以后会写诗，那么现在正是你寻找诗是怎么来的答案最好的时期。我们懵懂的时候写诗的样子，现在都很模糊了，你现在正是时候。你有时间要好好琢磨下，搞清楚你自己的这个问题。”玉真公主和杜爱诗捧了一杯，递上了这句话。

“我这几天听你们聊诗，确实有点感觉，但是这个感觉很缥缈，我难以用语言表述出来。”

“你这个状态是真实的，就像世界诞生于混沌之处的传说一样，你现在的状态感觉既像世界诞生之初也像诗歌诞生之初，是有迹可循又无迹可寻的混沌状态，是诗歌在鸡蛋壳被蛋清蛋黄包裹的状态。等你啄破蛋壳，你的诗就出来了!”看玉真公主敬酒，李白也敬了我一杯，不过话是朝着杜爱诗说的。

“确实找不到第一个写诗的，能找到的有记录的肯定不是第一个了，就像口语诗，有些人说是上海的某个诗人创作了中国第一首口语诗，其实那只是有记录的，最早肯定难找，而且本身口语诗概念和白话诗概念重合度就高，新文化运动时期的很多作品都可以被后来出现的口语诗概括进去。所以纠结这个没有多大意义，不过是为了在诗歌史争一个坐标点而已，与诗本身没有实质意义。”酒把我心里的兔子也撵出了嘴巴。

“有迹可循的诗最早那就是《诗经》了，杜爱诗，你若想了解诗最初的样子，可以先从有迹可循的《诗经》去找古人如何进行诗歌创作的。”李白似乎看到杜爱诗的诗歌基因了，否则他应该不会点拨他，虽然这句话也很平常，并没有点石成金的功力。

“好的！听你们聊诗，我大致了解了诗最初是炁态的混沌的，像世界形成之初的样子，然后就是人类活动中因为有表情达意的需求，就逐渐有了诗这种语言形式，经过千百年的积累，最后在汉字的加持下形成文本，如《诗经》。特别是随着人类族群的扩大及日常维护及战备的需要，诗歌能力和语言能力都受到部落首领极大的重视，毕竟在古代知识智慧也是战斗力的保证。古代对神的崇拜，也多是通过诗歌类的唱诵语言来表达，让诗智慧成为与神沟通的语言。所以几千年后的当代，诗歌仍然具有某种神性，这也是很多人在内心不自觉地爱诗的原因，我这么理解，你们觉得对不对？”杜爱诗二两酒下肚，突然给人一种被附体的感觉，甚至让我直觉眼前的杜爱诗不是他本人。

“还是刚才说过的，人类的诗歌史可以从个人的诗歌写作经历看到缩影，就像你现在就有表达欲望了，你说的话其实就是口语诗，因为其中有你的思考，且有一定比例的诗性在里面，有诗性的语言就是诗，格律平仄等等只是诗性的外在服装鞋帽。你今天是被酒撵出了诗，你爱一个人也会有这种欲望，你受委屈了也会有表达的欲望，你成功了也会有唱诵的欲望，这些都是诗歌喷薄而出的动力，但不是诗本身，诗就是诗性的念头诗性的思想。你生在了口语诗的年代，不需要机械地从格律平仄入手了，你可以直达诗性，就像你要去诗歌圣地，根本不需要穿上这些格律平仄的衣服鞋帽，你光着身子，这个身子就是你口语的诗性，你就可以进场了，就可以进入诗歌的殿堂了。你只有赤条条地面对诗神，你才懂什么叫诗！什么叫诗性！你穿着格律平仄这些华丽的衣服去诗歌圣殿，就会有隔阂，就不容易与诗神坦诚相见，可懂我的意思？”既然李白开始点拨杜爱诗了，那么我也要助力，之前是考虑对牛弹琴，现在觉得杜爱诗虽然年龄不小，但脑袋开窍了，那么我们就要瞅准这个机会给他灌顶。

“口语诗不急，你可以实战用口语诗，但是要系统地了解诗歌，还是要从经书入手，《诗经》也不是浪得虚名。你可以在里面领略到诗歌的技巧、分类等基本常识的实例。”李白的话似乎要带杜爱诗纵向浏览诗歌史了。

“既然到了这个点，不如李白兄就开坛讲座吧！就从《诗经》入手，找几篇代表作启蒙下杜爱诗，也让大家跟着学习学习！”我顺手推舟一把，反正今天喝高兴了，干脆再尝试推动一个小高潮。

“那你就从《关雎》开始吧！正好我们在唐朝也读，他们也熟悉，比较容易沟通。这就是文脉传承的作用，共识度认同感就是在文化中体现出来的。”玉真公主也在怂恿李白。

“读古诗一定要有画面感，因为汉字造字并不是写字写出来的，而是画字画出来的，所以理解古体诗要从每个字的象形字来解字说文，你们经历过简化字，可以说有些文字的运用离造字之初的意思更远了，好在口语诗很少用到生僻字，也不需要通过解字来分析全诗。古体诗不一样，生僻字多，精炼性强，所以释义上还是要溯源到造字之初的本义。会意、形声、指事、假借等还是在象形之上建立起来的造字法，所以真要溯源还是要到象形这个底层代码上。”李白开讲了，看来旺诗国的诗歌理论和我们这个世界确实差不多，术语概念也互通似的。

“有些译文确实很勉强，不过没有他们的翻译，有些古体诗也跟天书差不多。”我嘟囔了一句。

“我今天可不是翻译这首诗给杜爱诗听，他想知道诗的源头，这首诗就告诉了诗的源头之一，就是爱情的倾诉需求。其实几千年的爱情诗都可以用一句‘我爱你’来总结，但是为什么会在这同一个念头下，衍生出千万篇爱情题材的诗歌作品呢？就是因为每个人遇到的爱情是同而不同的，所以我要强调的是如果你也想写爱情诗，那么就不要模仿，就写你自己的。我说这句话看似简单其实很重要，因为很多人一开始就习惯模仿，就像绘画一样一开始就临摹，最后虽然掌握了技法却丢失了他自己的特质天性，也就是他用强化模拟记忆的方式，就像一把刻刀做重复运动，最后将自己的思想和主张弱化了。作为诗歌教学绘画教学，这是本末倒置的教育方法。所以如果杜爱诗想写诗，那么一开始就不要模仿或者刻意地模仿，不过我建议是不要模仿，因为刻意是不好控制的，一旦你尝到了模仿带来认可甚至赞美的甜头，你就会深陷进模仿的无我运动难以自拔。只要你不模仿以自己的写作主张和写作方式，探索出了一条属于自己的抒情叙述等等诗歌表达路径，比较清晰的路径，你再去阅读诗歌精品，但千万不要去背，而是要去悟，你可以换位思考这个作者，也就像我和金庸去窃听别人思想一样。面对一首诗悟，可能需要读背时间的几倍，但这是事半功倍的练习方法。习惯了之后，你会在日常阅读时自动开启自悟模式，不断比对不断反省，最终会促进你写作的整体进步。”

“李白兄这番话让我茅塞顿开！感谢感谢！我敬李白兄一杯！”杜爱诗起身敬酒，气氛似乎一下有了拜师宴的感觉。

“周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。作为普通人，你对爱慕之人说一句‘我爱你’就足以将你的感情传递过去，但是诗人不同，诗人必须要将‘我爱你’的情感艺术化诗化才能被采诗官欣赏。那么这首《关雎》在三千年前就给了你示范，给了你诗化的方法。按现在的眼光看，这首诗的诗性很弱，字词上并没有直接的诗性痕迹，但是字词间却蕴含着诗意，那种男女爱情的感觉本身就是诗性的，让人回味无穷的。这也是这首诗的高级之处，也是它能够成为经典范文的原因所在。作者是在用文字绘画，画出了雎鸠、沙洲、淑女、君子、荇菜、寤寐、辗转、采之、琴瑟、芼之、钟鼓这些像，独立地看，每个词的诗性都是很弱的，但是组合在一起诗性就出现了。不过虽然有诗性，但是和我的浪漫主义诗性带来的冲击比，还是偏弱的。也就是说这首诗缺少想象力，表现手法还是直叙的写实的，浪漫主义则是要提炼出实中虚的诗性，这种诗性更具有诗的天然性，就是金庸常说的炁态。”李白说完，喝了一口茶，表示一个小结终了，大家可以插话了。

“李白兄刚才最关键的一句话就是学写诗不能本末倒置，如果开头错会步步错，因为强化训练会固化动作让你的思维形成定式，这样你自己先天的部分就会被弱化，就算你能写出被刊物认可的作品，但大概率会流俗，因为你没有自己的风格。只有一开始接触诗歌创作时就以自我为中心，发掘自己独立的意识，无限放大自己的特质才有可能让你的爱情诗，你的‘我爱你’具有辨识度。张扬个性是最重要的艺术底层思维，是艺术基础，是你的诗歌，而不是东拼西凑的旁征博引洋垃圾组装出来的货色。”我们好像要把杜爱诗培养成大诗人了，不约而同地在给他喂奶。不过这是经验之谈，适合所有愿意喝的人品尝，你见着即喝到，只要你不拒绝，就能得到一份营养。

“看了你们的口语诗，现在再来读古诗，有点不习惯这种四言诗了。有点束缚的感觉。”杜爱诗翻阅着手机里的《关雎》。

“这都是采诗官采来要谱曲唱出来的，一般在民间也都是广为传唱而出名的，不流传的诗就算采诗官也很难找到的。四言诗看上去工整些，不像现在的歌词，你多看就习惯了！这都是诗的外在形式，你写诗不要太注重形式，你的思觉焦点应该在诗性上。包括这首诗运用的修辞手法都要忽略掉，你尽管写，写多了有些修辞就能掌握了，运用自如后你就知道概念就是山核桃壳，吃的时候必需吐掉的。”玉真公主也加入培训队伍。

“经典的文本还是需要包装的，就像这首《关雎》，如果是用口语诗写出来，就很难流芳百世传到几千年后的今天，这也是书面语的优势。口语虽然有利于诗性的流动，但要增加欣赏性也还是需要借助传统的形式要素，推敲出来的精炼语言也是有利于文本艺术化的，正像李白说的，不要本末倒置，但不是说只要本不要末，先用口语诗提炼出诗性，再推敲添加进合适的辞藻，适当的地方运用一些修辞技巧，这种造诗模式也不应该被排斥。不过我现在比较看重诗意的流行性，弱化其他，让自己回归到五岁写作。我找几首诗和你们交流下。”

 

《诗别于散文》

 

诗最亮的点是

灵性和自由性

散文对于诗来说

条条框框太多

不利于诗的流动性

诗是要在加速后飞起来的

散文的格式化会

成为捆绑诗性的铁链

所以诗在形式上是

不讲规矩的

就像凤凰

除了传说的梧桐树

你并不知道它住在哪

而散文小说

我们只要根据经验

就能找到它们的窝

 

“难怪你认为这首《关雎》的诗性不明显，按你这首诗的标准看，这首《关雎》倒是更偏向散文一些。李白的《蜀道难》大部分也是直叙，不过存在有意识的诗性提炼，就是那句‘蜀道之难，难于上青天！’这首《关雎》缺少了这句提炼性语句，更像是用文字拓印了生活画面。不过这也是诗歌创作的一种手法，可以理解为这首诗的诗意在留白处。”玉真公主的酒量看来还是可以的。

“诗歌评论家就像律师，必须为自己认可的作品辩护，只要你说的在理，你的观点就是成立的。如今口语诗理论视野更广阔，所以我也不注重探讨这首《关雎》是偏文还是偏诗的，知道这个观察角度就行，不需要一味放大。”

 

《张二棍诗歌的流动性》

 

张二棍诗歌肯定优秀

但技巧性推敲

影响了流动性

而流动性越好

炁的运行就越好

 

我现在有意识在追求

诗歌的流动性

不工技巧

但也不故意放弃

自然流淌呈现抵达

 

《杨黎诗最纯洁》

 

做了十四期《诗歌擂台见》

再回头看杨黎是最纯洁的

诗语言不用典故不用成语

也没有刻意的修辞

诗语言无技巧简单明了

就像我有一首诗写过

我们写诗要回到五岁

我认为杨黎就是这样的人

虽然他六十岁了

但他写诗是五岁的

这是让人羡慕的

 

“确实如你所说，如果几万个汉字从牢记到灵活运用，得耗费一个人多少青春啦！古代文人也是闲得慌，一个指头不同的动作都能造出一堆字，一个眼神也能造出一堆词，其实很多是没必要的，看到这些字词查字典，还不如用简单的文字陈述下，好像听说过德国单词最长的一个由79个字母组成，纯符号比汉字的画字法科学多了。不过也听说汉字只要掌握一百个单词就能满足日常丰富的表达需求。说明只要弱化生僻字，汉字也还是有优势的，否则太耗资源了！”杜爱诗一通输出，还是很有内容的。

“现代诗读者越来越有疏离感的情况下，确实需要杨黎这样的写法，张二棍的诗确实很好，但是相对于杨黎，还是多了些匠气，过于专业就离大众远了，不过也需要有人这样做，每个阵地都需要人才镇守。我只是针对现在诗歌市场需要杨黎这样的诗诱使读者进场阅读这个角度看。对了！楼小雪，你们旺诗国现在读者没有下降吧？”

“那不可能，我们旺诗国诗歌等于你们世界的硬通货黄金，大家都以能够写出好诗骄傲呢！旺诗国的人拜诗，就跟你们这个世界拜金是一个道理。还是顶层设计的问题，尤其是在物质基础得到满足的情况下，顶层设计尤其重要，若出问题必然将倾大厦。”

“好！你们现在不要争这些，我们回到主题。我再选一首《诗经》小雅的《鹿鸣》。风雅颂，《诗·大序》认为风是用于教化、讽刺的作品；雅是反映王室政治成败得失的作品；颂是赞美君主、祭祀神灵的作品。这一说法在古代具有很大影响。现在一般认为风是古代各地方的民间乐歌；雅是西周王畿(今陕西中部)的乐歌；颂是宗庙祭祀用的乐歌，其中部分是舞曲。我的理解风是在人子中所采之诗，雅是在天子周围所采之诗，颂是在祭祀中与天互动时所采之诗。《诗经》编选意图是符合天地观的，也是与诗神的意图不谋而合，因为诗神播撒诗种子的时候，是没有贵贱之分的，《诗经》的编选暗合了天地的大道。这也是它能够成为万世经典的一个原因，也给后世编选诗集做了一个指导。这首《鹿鸣》写的就是君主宴请群臣宾客的诗。当然我们可以换一个解读方式，因为传统的解读书卷气太重，就是你们常说的学院派气味浓，缺少诗歌写作的实战经验。这首诗大概率是臣子写的，但又是以国君的角度在写，不过也不能完全否认是国君所写，所以我们就以国君为作者来纵观本诗。开篇以鹿鸣起兴，其实鹿鸣可以理解为就是国君宴宾期间的人声和歌舞声的比喻，当然这都是在国君眼里的，国君为王为虎，群臣在它的眼里即使有狼也只是羊只是鹿，但国家的治理还需要这些人，毕竟再大的王也不是三头六臂千手观音。我的理解虽然国君在宴请群臣时佳肴不会按等级有差别，但是国君心里还是有区别对待的活动，这样就有了‘苹’、‘蒿’、‘芩’的分别，首先‘苹’是给那些能够给国君国家指明发展方向的，能够认同我的治国思想并为之鼓与呼的，送他们一箩筐礼物。虽然有人理解鼓瑟吹笙是专职乐人的演奏，其实我的理解是指能够认同国君治国思想的大臣。”

“如何理解不重要，只要你的解释有合理性就可以！就算作者构思时是指专职乐人，也不能否定他后来改变看法和构思的可能性，所以这不重要，我们在实际创作时也会有这个变化的。”我插句嘴。

“对！你的想法就是对我想法的鼓瑟吹笙，我也‘承筐是将’。我之所以这样理解，是对应第二段的‘德音孔昭’得来，因为‘德音孔昭’是指大臣的，所以‘鼓瑟吹笙’也有这个并列关系。那么对于这些德才兼备的臣子，国君心里是以‘蒿’作为馈赠的。虽然我不是鹿，对鹿的食物也没有研究，但我认为‘蒿’没有‘苹’的味道鲜嫩美味。”

“我觉得‘吹笙鼓簧，承筐是将。’也可以理解为大臣向国君献礼，加上对国君的治国思想认可，还能够为国家的发展指明方向，所以国君心里以‘苹’将这些大臣作为上上宾。因为这样理解才能对应第二段的同样指大臣的‘视民不恌，君子是则效’，除非‘视民不恌，君子是则效’也是指国君自己。”玉真公主也有不同的理解。

“这首诗多半不是国君自己写的，所以视角的不同也会影响释义的，既然作者不明，那么只要你能够给出合理的支撑论据，任何解释都可以作为参考。”杜爱诗看我插嘴后反而得到李白认可，也‘君子是则效’了。

“第三段是指其他大臣，就是拥护国君爱戴国君的一般大臣，国君的心里赏赐的是‘芩’，只要这些人跟着我干革命，那么美酒美食歌舞升平的日子就能够一直过下去。作者借‘鹿鸣’起兴后，就是平铺直叙的赋，而赋讲究的就是排比，这三段就有明显的排比句式，所以我们进行比较可以推测这首诗的本义，至于专家的解释，其实也只能作为参考，因为很多专家并没有丰富的创作经验。用鹿比喻臣子，那么这首诗的赋比兴就完备了。至于诗性本身，还是偏弱的，所以按现代文学体裁划分的话，这首诗还是偏文的可以作为散文欣赏。诗和文没有绝对界限，所以不要固守概念。！”李白的解释还是有别于我们常见的译文，不一定对，但代表一种解读方向。也算‘示我周行’了！不过文言文语言过于精炼确实弊大于利，为传播留下了很多隐患，经书好像都有这个通病，不论是《易经》、《道德经》、《佛经》，好像都有这种问题，以至于后世百种解读后依然让人捉摸不透，不透不明是诗的，而不是文要达到的效果，而经书的任务应该是让人明让人透的，这与写作初衷好像不符，有卖关子的嫌疑，不过大道总是不会明示于人，自悟还是很重要的一个环节，自悟就像一把钥匙坯，经书就是密码箱，你要想读懂经书，必须磨出对应的齿，才能契合一探究竟。

“我查了下小雅与大雅的不同：1、时代不同：《大雅》多为西周早期的诗，《小雅》多为西周晚期至春秋时的诗。2、体裁不同：《大雅》多为赞美诗，赞颂统治阶级的奢华生活，《大雅》多为 西周 王室贵族的作品，主要歌颂 周 王室祖先乃至 武王 、 宣王 等之功绩，有些诗篇也反映了 厉王 、幽王 的暴虐昏乱及其统治危机；《小雅》多为怨刺诗，表达下层贵族牢骚不平的情绪。3、风格不同：《大雅》雍容典雅，诗味不浓；《小雅》生动活泼，艺术价值较高。可以说《诗经·小雅》是中国最早的富于现实精神的诗歌，奠定了中国诗歌面向现实的传统。如果是这样划分的话，既然小雅多为怨刺诗，表达下层贵族牢骚不平的情绪。那么《鹿鸣》可能是以臣子的观察角度来看待国君对待文武百官的，那么在这个臣子的眼里，国君对待他们就像对待鹿一样，有三大类分别对应‘食野之苹’、‘食野之蒿’、‘食野之芩’，而国君正是养鹿人，也就是这个臣子作者眼里日后的‘杀鹿人’！”杜爱诗搜了半天，来了这句结论，也是让人虎躯一震。

“你有这样的理解，说明你也开窍了！既然你都开窍了，那么大雅部分我就不需要讲了！我说半天，你们都忘记喝酒吃菜了！这样不好，亏待了美食和金庸的美意！喝酒！大家一道碰一杯！”李白这句话让我们又端起杯子拿起筷子。

“李白兄还是要讲个完整版的，风雅颂各讲一篇，既然风雅已经有了，就不能少了颂，就跟今天在太白楼喝酒一样，喝酒吃菜就是风雅，那么吃饱喝足就应该颂一下金庸的盛情款待了！是不是？”杜爱诗一杯下肚意犹未尽，又回到了《诗经》，看来他是入迷了！不过，一旦入了诗途，可要小心点。我心里想着但没说出来。

“那么好吧！不过你们也不要以为我是李白，句句都是对的。术业有专攻，我不是样样都强的。”李白的话我信，但是他的举手投足又让人不得不信：“那我就讲讲颂篇的《清庙》，‘於穆清庙，肃雍显相。’，你们将‘於’解读为赞叹词，我觉得这个字应该从他的古字‘乌’来解读，(烏)孝鳥也。謂其反哺也。加上它的象形字有垂羽而立之态，似乌鸦反哺时静静地守护父母的样子，所以‘於穆清庙’应该是指有‘乌鸦反哺’一样孝道的周王率众躬身进入肃然又清净的文王庙。‘对越在天，骏奔走在庙。’不能简单地译为‘遥遥天上文王之灵，奔走宗庙多灵敏。’这样翻译太不严肃了，与整个祭祀的氛围完全不合。”

“我搜了下越字，觉得在战国时期这个越字像一个武士手握长矛，那么‘对越在天，骏奔走在庙。’，是不是可以翻译为‘周王在祭祀文王时，好像看到一对武士出现在空中，而周文王在两位护从的护卫下，纵马驰骋出现在天上。’？”杜爱诗现在习惯了搜索说文解字，这要是在古代，需要牢记多少书籍才能临场救火啊！

“我还以为越是祭祀礼器上的铭文，周王面对铭文时，仿佛看到了周文王纵马驰骋而来，现身在众人眼前呢！”玉真公主也是脑洞大开。

“你们这样解读我就放心了，因为你们没有迷信权威，而是放飞自我及意识，用你们的角度在理解，这是正确开悟的方法，人云亦云就会逐渐丧失自己的正觉机会。所以这首诗我就不用继续解读了，因为你们已经会‘渔’，无须我再喂‘鱼’了！你们自己吃最好，就像现在吃饭喝酒一样，不用我来喂，你们自饮自食是最好的状态，写作就是要进入自食其力的状态，如果你们写作还一定要靠在名人名著的肩膀上，旁征博引他们的名言来维生，那么你们永远无法独立行走独立创作。”李白一番话，让我觉得杜爱诗简直都能出师一样，不过我知道他还必须经历一番寒彻骨的写作练习，否则仅仅是思想上开悟还是不够的，就像于坚、韩东他们接触西方诗歌理论有所悟一样，他们的写作实践最终并没有让他们在整体上呈现完美状态，而这点，伊沙是具备了的。

“李白兄这么一说，更坚定了我写口语诗写五岁诗的决心！文言文用词的规范性还是没有做到像秦统一度量衡那样，让字词呈现的多义影响了后世的阅读，多义加上精炼就会造成很多误读。”我也生发了很多感慨。

“不过今天都是酒话，酒醒了都不算，我反正也不是专家也没有深入研究过，只是想让杜爱诗明白一个道理，就是不要迷信权威，要有质疑精神，你才能突破传统，才能找到最合适自己最能全面精准地表达自己的方法。”看来李白也有不自信的时候，不过他的这次《诗经》解读目的达到了，就是让杜爱诗进一步开窍了，从杜爱诗能够直接查字源就能看出来，那是造字最初的意图，杜爱诗已经被李白格式化进入初始状态了。

“今天谈诗说到说文解字，其实我对汉字也有几首诗，里面有我的理解，不成熟，但也可以给杜爱诗作为参考。”

“今天你请客反正请到底了，一并拿出来吧！”杜爱诗脸色红晕，酒劲上来了也爱诗，说明他的名字取得还是有预见性的。

 

《汉字文物》

 

据统计

只要掌握一百多汉字

就可以完整进行语言表达

生僻字或许真的应该

被当作活化石

摆放到博物馆珍藏

没有非物质文化纪念活动

就不去唤醒它

文字和语言都是工具

我们却过度沉迷其中

流连在其所产生的艺术中

带领国人在丛林中行走

书法家容易被淘汰

科技是第一生产力

没有科技的保障

文字也有被消灭的风险

国家系统的建设

应该有一个科学模型

而不可能来自生僻字的堆砌

那些以认识多少生僻字

还在用文言文功底炫耀的

早该制成木乃伊了

 

简化汉字是进步

弱化生僻字也是进步

将挤出的时间

投入到科学实践中去

 

《拒绝成语》

 

诗歌创作

应该有意识地拒绝使用

成语定义概念

用最通俗易懂的口语将个体对

所有感官尤其是意识上的觉悟

描述出来

很多人都这样做

然后择优归纳分类列表

形成一个树系统

这应该是有意义的

但也很难

因为国力才可能完成的

都指望个体小团队来运作

佛教徒可以三步一叩

步行数年去西藏拜佛

诗信徒并没有一个

可以朝圣的去处

即使有

他们可能只会想着去论剑

一心想着让对手

跪在他面前磕头

 

拒绝成语

创新觉悟

 

 

《教育陷阱》

 

其实文科类很多知识

只需要通过多媒体

走马观花一遍

有兴趣有异议

可以随时回看

完全没必要考试

理科类知识

在掌握基础内容之后

再给学生一个宏观认识

最后根据个人爱好

系统全面地深入学习

这样安排能够合理利用

十分珍贵的青春岁月

否则实在是浪费生命

这让我想到那个

高考结束被黑色素癌

夺去生命的老乡的儿子

他的生命真的是全部用来读书了

太多人迷失在学习知识中

循规蹈矩沿着前人足迹前行

从来就不会置疑

失去了求知的根本

最后成了一台被插卡的

听命于指令的社会机器

 

当教育跌入陷阱

而且还是自己挖的

不易察觉？

听之任之？

无能为力？

 

 

《大国》

 

一个国家要有符合国情的

底层代码写就的操作系统

要与时俱进地升级该系统

要主动查找漏洞打好补丁

打造好完美的操作系统后

开发应用程序再各显神通

微软与麒麟及苹果与华为

它们的差距就是国家差距

好主义操作系统亟待完善

 

英文造字法凸显了应用性

汉字让国人流连其艺术性

其实这都不是差距的源因

真正落后关键是教育理念

过度限制想象力与创造力

治国顶层设计当千年谋划

谦虚使国进步骄傲终挨打

 

 

《碎语鲁迅诗歌奖》

 

首先技巧是必须的

一句话高不高级

会吸引到不同趣味和层次的人

经典的才有交流（配）权和传世价值

丰富的技巧也表现出了

一部诗集达到的艺术高度

但鲁迅诗歌奖的重点在于

诗集收录的作品

必须具备启蒙开智的元素

这体现了作者思想的高度

鲁迅诗歌奖

必须与鲁迅精神匹配

读者阅读中能感到

挨了一棍子

被打醒了脑袋开窍了

才能让他尝到

语言精华诗歌的魅力

及其传递出的思想的冲击力

 

读书不是争做知识的搬运工

不是做站在码头坐在办公室

指挥国人搬运知识的监工老板

读书首要目标应该是

学会灵活驾驶自我思想意识

有了这本驾照下一步要去哪里

那就各取所需自己的诗和远方了

鲁迅诗歌奖作品够得上

此驾照考证考级资料的一部分

 

鲁迅诗歌奖

不一定是挖出了一个现成的鲁迅

塑造一个鲁迅召唤更多人才最好

 

《茶》

 

当汉字

成为文化

没有举国之力

是撼动不了的

当茶

成为文化

也一样

 

汉字和茶

都是物竞天择的结果

也有先入为主的机缘

其中皆有妙义

如果汉语输给了英语

如果茶输给了咖啡

不通过举国之力

也无法更改

 

汉字的娱乐性更强

派生了造字技术解字学术书法艺术

英文的实用性更强

为科学为知识的传播奠定了基础

车就是车货就是货

把车当货就装不了更多货了

不能太过自信

不能太有优越感

毕竟很多饮品都消失了

毕竟很多文字形态都淘汰了

汉字和茶同样面临巨大挑战

用万年的眼光看就是如此

 

“我们刚吃饱！你又搞满汉全席呀！这样吧！你这些诗我们回家午休时再看再消化！”杜爱诗掀起外衣拍拍肚皮。