与假人谈真诗（真人集392-453）91-100期

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392、你检索下八十年代对中国影响最大的诗人和理论家具有有哪些？他们的那些作品和理论在中国被广泛传播。你认为这些诗人的作品和理论的品质在什么高度，与严羽的《沧浪诗话》比有哪些优势和劣势。除了严羽的《沧浪诗话》，你认为中国还有那些诗歌理论著作可以与之相提并论。

393、你再检索下八十年代对中国影响最大的国外诗人和理论家具体有哪些？他们的哪些作品和理论在中国被广泛传播。你认为这些外国诗人的作品和理论的品质在什么高度，与严羽的《沧浪诗话》比有哪些优势和劣势。

394、一个个来，首先埃兹拉·庞德的《地铁车站》即使有意象主义三原则做背书，但是在我看来我想在严羽等汉诗语境中成长的诗人看来，这都不算一首好诗，简单点说就是没有诗化的过程和结果。而为什么埃兹拉·庞德会在中国得到学术追捧，直译派（保留原意象密度）飞白、赵毅衡，诗化派（强化中文韵律）余光中、杜运燮 ，解构派（创造性转化）郑敏 ，这些追捧就是因为埃兹拉·庞德在美国的学术地位，所以中国在引进时并不考虑这些作品真正的的诗学价值高度几何。这也是为什么臧棣、吉狄马加这样的诗人为什么在推介个人作品及理论时有些不择手段，因为他们也看到世界诗坛的乱象，就是只要把自己的形象放进本国的诗歌史，那么不论质量如何，在国际诗歌交流时就会被主推，这就是不择手段破坏择优原则的结果。类似的情况是，当非洲国家和南亚一些落后于我们的诗歌界在与我们进行诗歌交流时，吉狄马加、臧棣、于坚就会受到埃兹拉·庞德一样的厚待，也会有一批诗人学者争相翻译推广，而根本不去验证他们的诗歌的品质。《地铁车站》虽然有意象主义三原则的背书，其质量也是低维的，虽然这首诗遵循了意象三原则的剔除冗余，让语言回归其原始能量，但是这首诗仅仅是剔除冗余，但是语言并没有回到其原始能量，请问这一句的能量在哪里？不用放大镜可能找不到。而且意象主义三原则也并不是什么新鲜玩意，埃兹拉·庞德从中国古典诗歌、日本俳句中生发出“诗歌意象”的理论，不就像出口转内销的商品。严羽《沧浪诗话》其实也触及了这种过度修饰以文字为诗才学为诗的现象，在朦胧诗出现之前，古体诗新诗颂诗其实也没有过度抽象虚化意象的诗作，反而是八十年代被西方诗歌冲击洗脑后的诗作出现了晦涩难懂的意象，就像邯郸学步一样，八十年代很多其实还是刚入门的学生诗人，也包括学者诗人，因为他们的作品赶时髦接受了西方诗学思想的洗礼，就被诗歌刊物极力推荐，让这些顶多只能算诗歌学徒工的诗人一夜暴富名利双收，这其实就是对汉诗的破坏，起码也是弊大于利的时代之殇。从琼斯编选的《意象派诗选》里的爱德华斯托勒的《意象》这首诗：“遭到遗弃的情人们 望着一轮皎洁的月亮怒火中烧 在孤独和干旱的奇特的柴堆上”可以看出，这只是类似于将汉诗的某个诗句的扩句训练，还有到底什么是意象，至今很多诗人还没弄明白还会经常与实像区分不开，这首诗其实倒是很明确，意象就是看不见摸不着的象，譬如心中的怒火就是看不见的就是意象，而柴堆如果被点燃那么怒火就是实象。而实象只能被实实在在的火种点燃，并不会被孤独和干旱点燃，所以这首诗如果真的讲艺术价值，仅仅是在这个点上，就是艺术化地用失恋产生的孤独干旱形成的心中怒火这个意象点燃了柴堆之火这个实象之火，而语言回归其原始能量在这一首诗里是被夸大了的。从这个现象也能看出为什么那些学院派诗人挤破头也要进诗歌史，要在学术地位上抢占一席之地，哪怕是不择手段利用公共资源和公权力也要谋取这个私利，就是因为一旦获得这个位置，那么在国际学术交流时，自己就能被主推出去，而国际地位一旦确立，也能够出口转内销，让自己的名气在国内进一步深化。这还是第一步，后续的官二代、商二代、戏二代、诗二代，就形成了世袭制的享受不尽的利益。

395、也不能简单地将飞白、赵毅衡、余光中、杜运燮、郑敏 这些诗人学者比喻为外国诗歌的带路党，毕竟交流是必要的不能闭门锁国，这种冲击的利弊还在于汉诗界对其消化吸收排便的一系列活动是否正常，朦胧诗也并不是你说的从颂诗的政治宣传真正回到了语言本身个人表达，他还是政治抒情，不过是立场变化了，是从歌颂转变为质疑甚至批判。西方诗歌理论和作品提倡的形式上的解放，譬如意象主义三原则的直接处理、绝对准确并没有被朦胧诗真正接受，朦胧诗不过是趁着西方诗歌理论裹挟的西方自由思潮的冲击在实施自己认为的历史使命。交流的过程是复杂的，就像往酒里掺水，你也看不清它们的走向最后也分不清谁是谁。总之外国诗歌尤其是西方诗歌对汉诗的冲击，积极地看就是冲破了精炼语言对诗性的束缚，口语化趋势是符合诗性的，用格式韵律和诗法的标准化去限制诗歌发展，也会成为严羽早就定义的小乘甚至更低档次的诗品。这其实也包括对意象实像概念的执着，大乘作品所有的概念在创作时都要忽略，概念术语诗法都是应该在诗后由理论专注者去研究，作为诗人这些与灵动相悖的物件都应该抛弃掉，轻装上阵去写诗，诗才可能飞天，去接受神谕。

396、不谈艾略特的小说，你可以针对他的诗歌集《四个四重奏》进行全面分析，要结合严羽《沧浪诗话》的理论，说说中西方诗歌的不同点，毕竟如果接受的是中国传统诗歌教育再接触西方诗歌如《四个四重奏》，确实有些颠覆，而八十年代诗歌主流及学院派极力迎合西方诗歌创作模式，你认为除了时髦之外还有什么其他因素。你认为《四个四重奏》使他获得了1948年度诺贝尔文学奖，关键点是在他的诗歌魅力吗？请具体谈谈魅力何在。

397、略读《四个四重奏》，确实有你说的艾略特用2000行诗论证"语言的无能"，如果联系到神谕翻译，这只能说明他接收到的神谕不清晰或者是自己的翻译能力不够，虽然获得了诺贝尔文学奖，但会不会也像诺贝尔和平奖经常会颁发给有些本质上是战争贩子的元首，戈尔巴乔夫用诺贝尔奖换来的苏联改革给苏联带来了什么？如果从汉语诗歌理论出发来鉴赏《四个四重奏》或许有很多值得怀疑的地方，但是西方目前正如诺贝尔奖一样在主导这个世界，中国诗歌界一旦与世界接轨，就会有一大批首先是学院派主流阵容蜂拥而上，争相模仿这种诺贝尔体，个人感觉九十年代末见过的北师大诗人桑克的诗就属于这类，一大批这样的知识分子诗人可以说近乎完全抛弃了中国诗歌的优秀传统，卑躬屈膝自甘接受西方诗歌理论的洗礼，成为假洋鬼子诗人，我这样称谓似乎有点冒犯，不过这就是简单的一个修辞，我使用时是作为中性词的，它能代表一种观点，这种观点并不是我一个人持有的，它本身也有代表性，代表了那些尊重中国诗歌传统的诗人，说得慷慨激越些就是有民族情怀和气节的诗人群体。西方诗歌对于汉语诗人的冲击甚至革命是有利于汉语诗人解放思想的，这点毋庸置疑，但是全盘西化式地接受并继承西方诗歌传统是不可取的，个人直觉《四个四重奏》并没有达到人类诗歌水平的顶尖位置，如果按照严羽的《沧浪诗话》理论，顶多只是在小乘水平。读者太容易被引导了，很多人认为诺贝尔和平奖就是个笑话，这个声音是有存在价值的，就像我不认为诺贝尔文学奖的获奖诗人就一定写出了人类的巅峰之作。

398、在对艾略特有限的阅读中，我的直觉是艾略特的诗缺少灵魂一击，啰啰嗦嗦一通也讲不清所以然，不比不知道，我选艾略特的《四个四重奏》的一段和我的一首诗，从对比中可以看出中西方诗歌的差异确实很大，但我们比的不是形式而是诗核，诗核就是诗的核爆力，就是灵魂一击的力量：

四阙四重奏

一

现在的时间和过去的时间

也许都存在于未来的时间，

而未来的时间又包容于过去的时间。

假若全部时间永远存在

全部时间就再也都无法挽回。

过去可能存在的是一种抽象

只是在一个猜测的世界中，

保持着一种恒久的可能性。

过去可能存在和已经存在的

都指向一个始终存在的终点。

足音在记忆中回响

沿着那条我们从未走过的甬道

飘向那重我们从未打开的门

进入玫瑰园。我的话就和这样

在你的心中回响。

但是为了什么

更在一缸玫瑰花瓣上搅起尘埃

我却不知道。

还有一些回声

栖身在花园里。我们要不要去追蹑？

快，鸟儿说，快去寻找它们，去寻找它们

在花园角落里。穿过第一道门，

走进我们的第一个世界，我们要不要听从

画眉的欺骗？进入我们的第一个世界。

它们就在那儿，神态庄严而不可窥见，

在秋天的燠热里，穿过颤动的空气，

从容不迫地越过满地枯叶，

鸟儿在呼唤，于那隐藏在灌木丛中

不可闻见的音乐相应和，

那没有被人看见的眼光转过去了，因为玫瑰

露出了花容美姿已被人窥见的神色。

它们在那儿仿佛是我们的客人

受到我们的接待也在接待我们。

它们彬彬有礼地伫立在空寂的小径旁。

于是我们继续前行，走进黄杨木的圆形树丛，

俯身观看那干涸的水池。

干涸的水池、干涸的混凝土、围着褐色的边，

水池里注满了阳光变幻的水，

荷花升起了，悄悄地，悄悄地，

池面从光芒的中心闪现，

而它们在我们身后，映照在池中。

接着云朵飘过，水池又变为空虚。

去吧，鸟儿说，因为树叶丛中躲满了孩子

他们兴冲冲地藏在那儿，忍住了笑声。

去吧，去吧，去吧，鸟儿说：人类

忍受不了太多的现实。

过去的时间和未来的时间

过去可能存在的和已经存在的

都指向一个始终存在在终点。

下面是我写的，你可以做一个深度比较：

盲人摸象地反战

春天来了

炮声早于春雷

政治家在制造武器弹药

老百姓在喂养和平鸽及政治家

老百姓反战如果真有效

那世界早就没有战争了

面对战争

老百姓信息不足只能

盲人摸象地判断

盲人摸象地反战

被真凶利用是常事

美国让联合国都形同虚设

民间团体何谈人类的走向

也许若无战争温饱思淫欲

若无战争科技不会互相促进

只能寄希望马斯克移民外星了

也许人类有了互斗经验

才能应对日后的外星入侵

虽然血腥残忍代价太大

但也只能这样自圆其说了

无论如何都要反战

敲响和平之钟的同时

去敲碎美国之霸权

2022/3/2

399、如果我也是一位有国际影响的诗人，我认为这首《盲人摸象地反战》可以同时获得诺贝尔文学奖与和平奖，当然对于我个人来说这是个不着边际的妄想，但我想借此表达的是诺贝尔在诗歌与和平这两块的择优上确实有搞笑的意思。国际奖确实是个引导价值观和意识形态的具有阶级性阵营性的特殊工具，它大概率是回不到诗歌与和平真正的含义上。记得伊沙也模拟过自己获得诺贝尔奖的获奖感言。

400、因为没有被桑克的诗触动过，所以没有像伊沙、南人、沈浩波那样大范围地阅读桑克的作品，他有没有我前面判断的情况其实不重要，重要的是八九十年代汉语诗坛确实涌现了这种赶时髦或者说近似欢迎西方诗歌解放汉诗的情形，老实讲这个潮流中的学院派包括学生诗人其实在汉语诗歌的掌握和领悟上整体上都没有什么建树，当西方诗歌及理论进来后，他们一下就接受了这种被有些人定义为非难度写作的方式，就像艾略特的诗，大家一看都觉得自己也能得诺贝尔文学奖，信心一下就树立起来了，而如果按照严羽等汉诗理论来看，这种写法可能近似于儿戏，按我提过的神谕翻译的诗歌原始标准来看，艾略特这些西方诗歌文本也确实没有在整体上超越汉诗，不过西方的科学诗我倒是觉得值得系统地学习，那里可能有密度较高的神谕翻译的成分。好，回到桑克的评价，我借用《东写西读掏话叨》的：

历史

桑克

现在，就可以写史。

不必等到明年。现在，就可以写写

时而神圣时而卑贱的历史。

复杂意味修订，而简单意味

远见卓识，如窗外之雨，

大小似可预测，然而有谁敢说：

我测得不差毫厘？

那就写吧。写去年史。

写前年史。写昨天，写每一个下雨的时日。

何论流血的时日，何论世纪之初

那每一次内心的起义。

颠覆，政变，阴谋，街谈巷议……

无穷无尽的猜测仿佛无垠的长夜，

让我惊异，让我突然张口结舌。

不指望一个人描述全部。

不指望一代人描述一块岩石。

铅笔描画的奴隶，请钢笔继续。

钢笔删改的铁面，请毛笔重临。

蜡笔也能轻录肖像的一根灰白胡须。

它直接披露神经之中的闪电，

辩解赤裸，义不容辞。

仅仅为未来准备蛛丝马迹。

一个小心的报纸措辞，足以显示一颗

渺小的良心，一个不起眼的乱码就是松动的螺丝。

不需要追认，也无需当时奖励。

仅仅是放言：我们的恐惧比你们想的

小了那么一点。正是这个小点，

使我们令未来怀念。

2006.4.30.17:56

读桑克《历史》

作者：侍仙金童

没有对比就没有伤害

桑克与伊沙南人沈浩波一比

就要归于臧棣碎碎念的路数上了

面对历史的错综复杂

桑克并没有清理出哪怕一条

有独特见解的惊人之语

他的语言显然已经在历史中迷踪

像进入了无主意识流的迷宫

自以为学富五车可以快进快出

但是在历史的迷雾迷宫里

桑克显然有些语无伦次

只剩下碎碎念叨着世人皆知之悟

他妄想罗列出自己的大彻悟

只是繁杂的意象展现给读者的

却是表面的阔论深层的失语

桑克完全没有理清自己要表达什么

或者说他没有抓住要点的能力

更没有将意念玉化成诗的能力

他只是用碎碎念对抗颓废虚无之感

他没有伊沙会当凌绝顶的雄视高度

也没有南人练达的诗意雕琢技艺

也无沈浩波的干练精明敏锐洞察

我认为桑克缺少短诗的训练量

过于自信地长篇大论只会迷失自我

而且我直觉桑克并没有诗歌天赋

很多著名诗人似乎都没有诗歌天赋

这真是悲哀的事情但不是说诗人

而是指被这类诗人挤爆的中国诗坛

好诗是要有妙处的

而此诗一堆废话不忍卒读真够惨

索然无味连鸡肋都不如该扔了

因为此诗无趣我也无意详谈

2024-5-11

401、里尔克的《杜伊诺哀歌》我认为也不具有顶尖好诗的品质，如果严羽在世他的判断也会跟我差不多，这些外国著名诗人的作品之所以被国内学者蜂拥而上地翻译诠释研究，其实就是在交流之初就被预设为顶尖好诗，因此吸引了一大群从没有批判习惯的人争相模仿吹捧。《杜伊诺哀歌》语言整体上显得啰嗦，这让那些研究者深受其隐晦之苦，因为又隐晦又庞杂学者还要解释圆满让读者信服，这个工程量太大了，甚至其中一个章节研究者就花了几万字来解析。而《杜伊诺哀歌》按研究者分析得可能不过就是作者对于性爱和性无能及如何解脱的碎碎念，汉诗界却把它当做宝一样揣摩几代人，像对待核弹量子计算机那样研究一首诗，这说明研究者的愚蠢，也说明国际诗歌交流在择优上还有巨大问题，还是回到之前我们聊过的，当吉狄马加、臧棣、西川这些有国际影响的诗人被推进国际交流圈子时，他国的读者肯定也会当做宝一样的预期去研究，但是国内外的结果可能不一样，也就是说当我们把里尔克、庞德、艾略特当做宝对待无底线追星时，外国读者未必会像我们这样对待吉狄马加、臧棣、西川，如果是这样那么问题就出在我们自己，就是我们太容易被牵着鼻子走了，权威说什么就是什么，从来不敢质疑什么，而且引流者说这首诗有一个好，我们偏要在这一个好上锦上添花找出十个好一百个好来。所以外国尤其是西方诗歌对于汉诗的入侵（此处中性词），它本来可能是一件好事，但是由于被侵略方的过度迎合夸大，反而让这种有益的交流变成了有害。臧棣的诗我认为就是受到了里尔克这种诗歌语言的负面影响，所以臧棣的诗晦涩絮叨平庸，缺少诗歌必备的灵性思维，缺少那种灵魂一击的效果。里尔克的组诗《杜伊诺哀歌》比不上伊沙的《点射集》，也比不上我的组诗《诗写伊沙》。当我们被灌输外国诗歌的时候，我们必须要有自我意识不盲从，这不正是存在主义的精髓么！

402、汉语诗成于精炼也败于精炼，因为语言过度强调精炼，所以思想被束缚了，关注点就从思想本身转移到了表现形似和手法上，但这不是否定精炼本身，而是着重点在度上，任何事物再有些也不能过度。而里尔克等被国际交流推介进来的诗人，他们明显在语言上没有汉语诗的精炼表现，这对于汉诗是一个启发，但也不能无限夸大这种方式，要在坚守语言精炼的基础上逐步缓释地自由化，让容纳语言表达的一切可能性。里尔克《杜伊诺哀歌》的晦涩絮叨可以从下面摘选部分获知，我也选《诗写伊沙》171首中的一篇，你可以看出明显的不同，但即使《诗写伊沙》强过《杜伊诺哀歌》百倍，国内专家也会无视《诗写伊沙》，因为在他们的固定思维里，只有那些有追星价值的诗才有必要研究，因为他们的研究最本质的是被人看到被人关注，而研究一个寂寂无名的诗人的组诗，再好也不能赋予他个人利益，极少数研究者是真正为了诗的发展去做研究的，而绝大部分都是随大流跟风式地去研究那些即使烂大街的诗。在无名氏中采诗概率低收效低，有些人就以后在人多的矿区就能采到好矿石，其实这种方式收益也很低，因为好矿石早被有话语权掌控了资源的人垄断了，你照样没机会，不过是倒贴给他们站台当免费拉拉队员罢了。学术眼光很重要，不过学术环境更重要，譬如李永毅的学术研究，他将《贺拉斯诗歌全集》翻译到国内的价值，真的比从无名氏中发掘出类似《诗写伊沙》的诗集推介到国际的价值高吗？但在中国学术界，即使李永毅有这个意识，中国的学术环境也是不可能提供这样的机会，而层层筛选也只会让吉狄马加、臧棣、西川这样的学院派主流入场。所以怎么说呢？自身的问题才是大问题。好，还是回到里尔克节选和我的《诗写伊沙》的摘录的比较上吧：

杜伊诺哀歌

林克 译

哀歌之一

究竟有谁在天使的阵营倾听，倘若我呼唤？

甚至设想，一位天使突然攫住我的心：

他更强悍的存在令我晕厥，因为美无非是

可怕之物的开端，我们尚可承受，

我们如此欣赏它，因为它泰然自若，

不屑于毁灭我们。每一位天使都是可怕的。

所以我抑制自己，咽下阴暗悲泣的召唤。

啊，我们究竟能够求靠谁？天使不行，

人也不行，机灵的动物已经察觉，

在这个被人阐释的世界，我们的栖居

不太可靠。也许有一棵树为我们留在山坡，

我们每天看见它；昨天的街道

为我们留驻，一个习惯培养成忠实，

它喜欢我们这里，于是留下来不曾离去。

哦，还有黑夜，黑夜，当携满宇宙空间的风

耗蚀着我们的脸庞——，夜岂不留驻人寰，

让人渴望，又令人略感失望，

哪一颗心不是艰难地面临它.恋人会轻松一些？

啊，他们不过相互掩蔽他们的命运。

你难道还不相信？那就从怀中抛出虚空，

抛向我们呼吸的空间；或许飞鸟

以更内向的飞翔感觉到更辽阔的天空。

是的，春天大概需要你. 某些星辰

大概要求你察觉它们。从逝去的事物

曾经涌起一朵波浪，或者当你路过

敞开的窗门，一阵琴声悠悠传来。

这一切皆是使命. 但你是否完成？

你不是始终分心于期望，仿佛一切

向你预示了一个爱人的来临？

（你让她何处藏身，既然伟大而陌生的思想 在你身上进进出出，时常留在夜里。）

倘若渴望爱情，你就歌唱恋人吧！

她们闻名的情感远未达到不朽。

那些被遗弃的恋人，你几乎妒忌她们，

似乎她们比被满足者爱得更深。

始终重新开始不可企及的赞美吧；

你想：英雄与世长存，纵使毁灭

也只是他存在的凭藉：最终的诞生。

衰竭的大自然却将恋人收回自身，

仿佛没有力量，再次完成这种业绩。

你对加斯帕拉·斯坦帕究竟有过

足够的思考吗，以这个恋人为典范，

某个少女也会因爱人的离去

有此感觉：我可能像她那样？

难道这些最古老的痛苦竟不能

让我们开窍？难道这个时刻依然遥远，

我们在相爱中相互解放，震颤地经受：

就像箭经受弦，以便满蓄的离弦之箭

比自身更多地存在。因为留驻毫无指望。

声音，声音。听呀，我的心，

这种倾听非圣者莫属：强大的呼声

从大地抬起他们；可他们继续跪着，

不可思议，他们不曾留心于此：

他们就这样倾听。这绝不是说，

你能承受上帝的声音。但倾听吹拂之物吧，

不绝如缕的信息产生于寂静。

此刻，它从那些年青的死者向你传来。

不管你走进哪座教堂，在那不勒斯，

在罗马，他们的命运不曾向你静静诉说？

或者一段碑文对你有所寄托，

你觉得崇高，譬如在圣玛利亚·福莫萨

刚刚见到的墓碑。他们有何企求？

我应当轻轻抹去这不合理的假象，

有些时候，它稍稍妨碍了

他们的灵魂的纯粹运动。

诚然这很奇异，不再栖居于大地，

不再练习几乎学成的风俗，不再赋予

玫瑰，以及其他独特允诺的事物

人类未来的意义；不再是人们从前所是，

在无限恐惧的手掌之中；甚至抛弃

自己的姓名，像抛弃一个破烂的玩具。

这很奇异，不再寄予期望。这很奇异，

目睹一切相关的事物在空间

如此松散地飘浮。死之存在是艰难的，

犹须太多弥补，以致人们渐渐感觉到

一丝永恒。——可是一切生者

犯有同样的错误，他们太严于区分。

据说天使常常不知道，他们行走在

生者之间，抑或在死者之间。

永恒的潮流始终席卷着一切在者

穿越两个领域，并在其间湮没它们。

那些早早离去的人终归不再需要我们，

人们轻柔地断离尘世，就像人们

平和地脱离母亲的乳房. 可是我们，

我们需要如此伟大的秘密，极乐的进步

常常发源于我们的悲哀——没有他们

我们能够存在吗？这个神话并非无益：

在利诺斯的哀悼声中，第一声无畏的音乐

曾经穿透枯萎的僵化；在被震惊的空间——

一位酷似神的少年突然永远离它而去，

虚空第一次陷入震荡，一直到今天

那种震荡仍在吸引、慰藉和帮助我们。

下面是我的，你可以比较下我与里尔克的诗歌语言，语言晦涩并不是优势：

泥菩萨与金伊沙

想想真要感谢傻铁粉的出现

这是天助我拓展诗写伊沙

傻铁粉要用黄金打造伊沙

假如把这个思想上的模型放进现实

傻铁粉的伊沙宗教建立了

傻铁粉也建造了伊沙寺庙

里面供奉了黄金打造的伊沙

那么来敬香朝拜的肯定会出现一些

不是怀里藏着刀就是心里藏着刀的

他们不会真正关心伊沙诗歌和理论

他们就是惦记着伊沙金身

白天乘人不备拿刀刮点黄金

夜深可能还会有人翻墙进来

傻铁粉小沙弥和主持

大概率总有一天会命丧刀棍

所以在人间宣扬伊沙及其诗歌精神

必须要参考人间成功的宗教

要用不值钱的材料泥塑神仙和伊沙

顶多也只能薄薄地喷一层金粉

这样才可以放在显眼的位置供奉

金制的伊沙无论大小都要藏起来

在人间这是避免杀身之祸的常识

诗写伊沙也一样

绝对不能用纯金塑造伊沙

那样会立即召来刀客的惦记

不怕贼偷就怕贼惦记

惦记是威胁最大最持久的

所以诗写伊沙就是要用泥用木石料

用廉价的物质去展示精神

是最好的宣教策略和写作策略

2023-5-27

403、功利化写作是汉语诗歌的最显著问题，不过这是群居性社会化造成的，但缺乏独立精神也是明确的，科举制度下众人一窝蜂地按照古体格律创作，新诗潮流来了大家又一窝蜂地进行新诗创作，颂体诗被主流放大后众人又争相写颂体诗，朦胧诗潮掀起时大家又跟风进行朦胧诗创作，翻译体在主流推介下大学生诗人也是不加思索拣选地照单全收，下半身兴起时虽然不是绝大部分诗人跟进，但是人数也相当可观，口语诗浪潮的追随者相对下半身追随者要更多点，这说明绝大多数诗人都是蜂群里的工蜂、雄峰，蜂王几千年来也是屈指可数。功利化写作其实都已经远离了神谕翻译的真诗初衷，已经沦落为人间的俗物，撇开其进步意义的干扰，我们能够看出功利性写作盲从式写作只会让鱼龙混杂，蒙蔽读者和诗人的现象层出不穷。回归到真正的个人写作和存在主义才是当务之急，虽然人人都认识到千人一面的危害性，但是人人又都摆脱不了千人一面急功近利相对千人千面来说的更高的有效性。作为采诗官当他推介那些特质诗作时，他面临的压力也是高于推介有参照系的作品。虽然国内外诗歌有非常显著的鸿沟，但它们的诗歌内核还是相同的，在这个点上，我认为即使用严羽的《沧浪诗话》去衡量里尔克等外国名诗人作品，也是可行的，只是不幸的是在汉语诗尺子丈量下，外国诗歌并没有主流推介的那种高度。这可能不是因为外国就没有顶尖好诗，而是他们的推介机构和方式也跟我们的推介方式一样，存在很多人为因素和不良机制。

404、罗兰·巴特的作者已死理论是不是来自尼采上帝已死的影响不重要，这种类似的想法其实每个人都会一闪而过，不过这种想法被名人整理归纳后容易获得传播机会，上帝创造人类之后，剩下的生活就交给万事万物，作者创作诗文之后，剩下的解读就转交给读者，这其实并不是什么伟大的理论，不过是被扩音了被强调了。就像我提出的真诗的源头是神谕翻译，这个理论我认为高过罗兰·巴特的作者已死和尼采的上帝已死，但这个想法很多人也想到过，在汉语诗歌界肯定也有相同的理论出现过，但是汉语诗歌界并没有类似推介尼采、罗兰·巴特的力量走向国际诗坛，这确实是中国闭关锁国带来的落后表现，所以当国门打开后，中国文化整体就被西方文学俘虏了，可以说学院派和文学主流都在极力迎合西方文学思想的洗礼，就像一群道士扔掉道袍奔跑着主动去接受基督教的洗礼。其中他们诗派就是靠着依附罗兰·巴特的作者已死理论获得学术界关注，但是他们的所谓能够用作者已死理论解读的代表作，如韩东的《有关大雁塔》、《山民》，于坚的《尚义街六号》、杜涯的《嵩山北部山上的栗树林》，其实罗兰·巴特的作者已死理论本身是适合任何一件文学作品的，这个理论并不是只限制在某一个特定的文学类型里，所以他们诗派对该理论的依附其实本身也是一种投机行为，他们要借这个理论的热度推广自己，而他们诗派的诗人的实际能力并不能代表当时中国诗歌的顶尖水平，甚至很多还处在初学者摸索阶段，这点从他们真正接触诗歌创作的时间点可以推算，首先是创作年限不够长，投机倒把的心机过重，然后就是作品的汉语诗歌基础的严重缺乏，这点在于坚、韩东诗歌的语言表达能力上可见一斑，有些语言能力连初中生优秀作文的水平都不及，但是他们的视野处在当时的诗歌前沿，所以虽然他们的实际创作并没有跟上眼界的高度也有机会获得主流的关注，进而因为主流推介获得民间关注。我的观察结果可以通过于坚、韩东当下的创作能力印证，盖棺定论时他们的诗歌也不会到达顶尖水平，这就是按照所谓的先进的诗歌理论进行填空式创作的低端落后牵强附会的下场。请你将新话题之前的聊天记录恢复下记忆数据。

405、所有根据理论进行的创作都是滞后的，这就是我对他们诗派中迎合作者已死理论进行命题式作文般的诗歌创作的批判，只有引发出新的诗歌理论的诗歌创作才有优秀基因，任何为了迎合某种诗歌理论的创作，首先在动机上就降档了就成了诗歌理论的奴仆，真正优秀的诗歌是不会受限于任何诗歌理论的，也就是说当我们有感而发之际，只会将关注力放在如何诗性都记录下当时的感悟上，在方法上也不会进行五选一或三选一的过程，即使有也是潜意识驱动瞬间决策的。我选自己的一首学诗最初的练笔，读者可以看到作者已死的理论照样可以用在这首诗上，因为这个理论就是适用任何文学作品的，根本就不限于他们诗派这类特定圈子的诗：夜的脸 夜手拿黑色油漆， 漆黑了白天。 我们的小镇是一张白纸， 也被他涂得越来越看不清。 他把白纸上的房屋、河流、高山的线条， 收藏于黑暗的角落， 只留下微微的轮廓。 整个小镇只能看见我房间的一豆灯光。 但夜对工作尽责， 用一只黑手又将属于我的光明抹杀。 夜完成了一天的工作， 夜便坐上山头， 抽起了工作后解闷的香烟。 月亮是点燃的那一头， 然而， 通过月亮的光照， 也看不见另一头， 夜的脸。诗歌创作的重点是在诗性的表达诗化的程度上，而并不在作者已死这类理论上，作者已死不仅不是某个特定文学产品的理论结晶，也不是诗歌才能适配专有的理论，所以用它来指导诗歌创作显然也是不合适的，或者说它就是一个概括性极强的观念，连理论都算不上，具体到诗歌创作上来，作者已死并不能指导诗歌创作，它更像是有哲学背景的韩东喜欢的那种狡辩实用性，当你质疑韩东创作时，他就能拿出作者已死作为挡箭牌。所以当文化国门敞开的瞬间，主流、学院派、知识分子一拥而上的情况下，并不允许有更多的认真识别的时间，大家都有一种零元购的心态，谁会真正想到为是诗歌建设去谋划，大多认为抢到一点都是宝，其他事再说，最急的事是抢到然后挂上自己的狗头当羊肉卖个好价钱提升自己的学术地位，总之抢占话语权比真正的诗歌建设在这些人眼里是有侧重的。所以几十年过后，于坚、韩东为代表的他们并没有写出真正优秀的诗歌作品，在这点上我的参照对象是我编选的《中国顶尖好诗》，韩东、于坚的诗我真看不上。我十几岁的练笔《夜的脸》在诗性上的表现看可以说就超过了韩东《有关大雁塔》和于坚的《尚义街六号》，借理论这些外物给诗歌本身贴金，时间一过就露馅了。诗不是理论的附庸，理论应该是诗歌的仆役，主仆关系要搞明白，他们诗派等当年的一大批主流学院派，整体上就有甘愿屈膝跪拜西方诗歌思想的心理，所以整体上都应该接受批判。这里也不需要用也有进步意义来辩解，我也没有否定这个点。

406、要肯定的是作者已死并不是诗歌创作理论，因为它不能指导诗歌的具体创作，他只能做为创作自由的一个支撑物，因为有了这个支撑，所以不论你如何创作，它都能为你撑腰，也因此这个作者已死并不是一个了不起的观点，反而会让韩东、于坚的垃圾诗也同样得到不扔进垃圾桶的理由。所以于坚的垃圾诗《骑烟的邮递员》、《种植死亡》、《米罗画册》等等、韩东的《白色的他》、《电视机里的骆驼》、《黄鼠狼》等等，因为有了作者已死的辩护词，于坚、韩东就敢拿出来让读者花钱购买了阅读。所以作者已死这种观念，实在是能够给人厚脸皮的作用。

407、海德格尔的哲学思想真的比《道德经》、《佛经》这些早就富含哲学思想的内容高级吗？具体有哪些突出的点，那些研究海德格尔的专家未必说得清，因为海德格尔对于自己的所思可能借助语言也并未达到说清的完全状态，在面对死亡如何生的话题上，海德格尔也并不是一个世间旅行者，他对于死的理解也不是证得的还是臆想的，也就是说海德格尔的哲学思想不及《西藏生死书》这种有对生死基本认识然后在其上建立的生死态度。海德格尔的国际影响，可能最根本的原因在于基督教在世界范围的影响，所以即使他的哲学思想在具体观点和系统性上都远远不及早就出现千年之久的佛教经典，也能够借助基督教的力量在现代国际交流中得到推介。在这个点上可以看出，无论是国际还是国内，真正被推介的在筛选机制中的首要对象都不是以最优作为标准，而是阵营是阶级，诺贝尔文学奖与和平奖在这个点上也不能免俗。一次我认为海德格尔的哲学思想有被夸大的嫌疑，国门大开之际，西方思潮涌入并进入大学讲堂，这个机会之前和之后可以说都没有给过佛教道教，诗歌教育的待遇在这个点上好像略微好过它们。说点题外话，如果学生花了十几年和十几万的培养经费，在教育这个商业平台如果只能购买到待业和快递员的收益，那么这个教育是不是具有欺骗性？这说明大学教育并没有为这些知识消费者提供真正有营养有价值的商品，所以大学毕业后才醒悟这个投资亏了，但是跟在股市亏空一样没地说理去。这个题外话的举例是为了证明像海德格尔这样的知识商品的一部分，其实就存在价值虚高的部分，但是因为主流引导，绝大多数人在用时间和金钱购买这些知识商品时完全不怀疑它们的价值。没有警惕性活该倒霉，这么浅显的道理其实也是哲学思想，哲学是无处不在的，但是真要领悟它必须亲身经历亲自证得才有效，海德格尔的哲学思想并没有《西藏生死书》的那种证得，当然你也可以质疑《西藏生死书》中对死亡之后的详细描述。关于海德格尔，我摘录下这段归纳：“海德格尔属于那种特别正能量的励志型哲学家，虽然他如叔本华和尼采一样，本质上也是悲观主义，但他们之间又有着重要的区别。叔本华想说明：人生既然在本质上是虚无，就应该自觉地皈依这虚无，摒弃人生一切虚幻的痛苦和欢乐。（受佛教影响较大）尼采想说明：人生尽管在本质上是虚无，却仍然可借艺术的美化作用而获得其价值。海德格尔想说明：人生唯其在本质上是虚无（死亡），个人才理当无牵无挂，有设计自己的存在方式的自由，可以从非真正的存在向真正的存在“超越”。”

408、如果不是西方哲学思想如存在主义对海子、戈麦这样的知识分子诗人，也是若不自杀也能成为日后的学院派及主流诗人的影响，或许他们并不会走向自杀，当然前提是佛教思想道教思想和中国系统的哲学思想，也能够有西方哲学思想在大学同样的宣传平台，而不是需要海子自费再去西藏求索密宗。教育的目的是不是真的让投资者成为有用之才本身是值得怀疑的，如果一个师傅传授一万个弟子同样的十八般武艺，最后下山竞争不过没接受过大学教育的人，没他们体力好没他们能够忍辱负重没他们能够接受微薄收入，然后他们在自相残杀竞争上岗时又发现大家功夫相当，只能通过伸缩性很大的面试区别，他们就会怀疑自己学到真正本领是否属实。所以有一天你会发现你接受的教育就像中药，你不知道哪一味药是真的能在以后就业起作用的，教育底层设计者的设计意图会不会就像老中医开药方，故意将一大批吃不死没效果的药材和为数极少的真药掺合在一起卖给大家？海子、戈麦的死或许就包含了生死之外的这类思考吧！虽然他们作为北大学生那个年代的就业是不成问题的，但是他们的家境还是有可能触发这类思考。海子、戈麦的诗对于死亡的臆想题材占比是较高的。也许他们作为顶尖学府的知识拥有者，最后发现在面对生死及很多生命问题譬如爱情都无法解决手足无措时，他们肯定也反观了知识的无用，所以他们才会开启譬如气功练习宗教求索的实证阶段，这也反映一个教育问题，就是在知识的机械传导过程中，教育对于人的心智的引导是缺乏主动性系统性的，不可量化成为了批量化工业生产的退单理由。其实这就是教育人和教育机器的本质区别，在这个点上，海德格尔接受的基督教背景的教会学校教育确实比落后国家发展中国家的教育要完备，也就是我们所说的人性化，人性化和机械化的区别，在海子、戈麦的自杀的极端个案可以看出优劣。

409、海德格尔对时间生死这种书房里的思考与爱因斯坦在实验室用数学公式推导出来的时间理论，完全不在一个维度，所以海德格尔的哲学思想真的不如爱因斯坦这些科学家的数学公式更具有神谕翻译的诗性。西方确实有很多值得我们学习借鉴的知识和智慧，某教授说西方的数学知识可能只有不到20%的内容传播进了国内，这个差距真的是太大了。再联系到古希腊的雕塑和中国古代的雕塑，一个就像是数控机器精雕出来的，一个就像是手捏的，这个差距也是非常大的。好在我们这个由伟大诗人创建的国度伟大政党建设的国家，正在奋起直追势头迅猛，这个差距也在逐步缩小，这是我们的幸运，也是值得汉语诗人用颂诗体歌颂的伟大时代。不过在此还是要弱弱地质疑下，我们的教育体系化也应该与时俱进，教材的更新换代远远落后于时代步伐，其中就包括诗歌教育，虽然具有体系化但是优劣标准不清晰鱼龙混在乱象纷呈，提供给西方世界的诗歌舞台过大，其实单从艺术角度，汉语诗歌是有很多西方诗歌无法超越的地方的，文化自信还是要通过扩大舞台这个基础性建设入手，不要为他人做嫁衣自毁前程。

410、我们再看看戈麦的诗，我认为他的诗写得比海子更有诗性，海子的名气高过戈麦，其实仅仅是因为海子先走具有资本认可的炒作价值，他们从来不看诗歌价值本身。我选这首诗并不刻意，但也能看出那代天之骄子在获取相对顶尖的知识教育的同时，并没有获得相应的智慧教育，他们仍然陷于迷茫，对生命和生存状态及时代思考的迷茫之中，其中可能也有科举制度文则仕消亡之后的怀才不遇式的纠结，这也反映了知识富有者无法智慧化处理现实困惑的实际精神现状。虽然海子、戈麦的自杀不是直接来自海德格尔的哲学思想，也不是来自存在主义思考的纠结，其实就来自生命困惑，他们发现顶尖学府获取的知识无法解决这些生命困惑，他们的诗歌创作也没有让他们找到法门的生命出口，他们的迷茫他们的纠结最终导致悲剧发生。或许这也是他们认为的死亡就是生的出口，他们要体证自己的认知推测，不过答案他们反馈不回人间了。下面我们看下戈麦的诗：

没有人看见草生长

没有人看见草生长
草生长的时候，我在林中沉睡
我最后梦见的是秤盘上的一根针
突然竖起，撑起一颗巨大的星球

我感到草在我心中生长
是在我看到一幅六世纪的作品的时候
一个男人旗杆一样的椎骨
狠狠地扎在一棵无比尖利的针上

可是没有人看见草生长，这就和
没有人站在草坪的塔影里观察一小队蚂蚁
它们从一根稗草的旁边经过时
草尖要高出蚂蚁微微隆起的背部多少，一样

但草不是在我心中生长
像几世不见的恐慌，它长过了我心灵的高度
总有一天，当我又一次从睡梦中惊醒
我已经永远生活在一根巨草的心脏

这首诗里的：“我最后梦见的是秤盘上的一根针 突然竖起，撑起一颗巨大的星球”才是真正意义的意象。其实意象主义概念的创造者自身对意象的理解未必到位，因为这是需要一定数量的文本案例支撑的，因为概念创造者本身都不明晰自己的定义，那些接受者对于此概念也有一头雾水的时候，所以迷信概念的人是很难升维的，这就是教条主义的犬儒信徒。“没有人看见草生长”这个诗题其实就暴露了这首诗的主调，怀才不遇的抑郁心理，文则仕制度消失的失落感，诗歌已经不能吸引异性的注意等等。类似的迷茫我也有，我在九十年代初写过这类诗，不过我认为自己写得比戈麦更具有诗性，诗化语言的效果更好，我在这里做比，是为了说明即使没有西方哲学思想诗歌理论的影响，也是能够写出顶尖好诗的，严羽盛赞的唐诗不也同样没有被西方世界搅扰么！所以诗歌的发展根本动力还在自身，海子、戈麦在寻找这个力量是迷失了方向和自我，当下的诗人还会继续迷失吗？：

干杯  被世界遗忘的人们

啤酒

是液态的快乐

家庭

是盛快乐的酒杯

决不会象酒瓶一样用完便丢  除非破裂

用手在生硬的社会一角拍掉瓶盖

倒入啤酒杯口溢出愤世嫉俗骂娘般的泡沫

和知心朋友

同挤在世界的遗忘里

干杯

用这愁苦的解药灌肠

谈对诗的憧憬

不知不觉竟忘了诗到底是什么东西

竟让人如此地热心又让人如此地心冷

碰杯

叮叮当当的胡言乱语说明快乐已到极至

诗无人欣赏就就就再干一杯吧

烂醉

提醒所谓醒着的人们这世界其实也醉了

世界就是泡在酒里的蛇蝎只为世界之外的人祛病强身解痛

呕吐

是对世界漫无目的毫无效果无人理会的涂改

啤酒

是液态的快乐

又有点象酒瓶般榴弹里的火药

411、海子、戈麦的死，也说明“朝闻道夕可死矣”的闻道并没有出现在他们向大学教育向宗教向诗歌向内心求索的过程中，他们的死并不是闻道之后的死，而更像是选择了向死求道的路径，显然海德格尔也不是闻道的智者，否则他的哲学思想就能解决海子、戈麦的困惑并且让道转移传授到海子、戈麦的内心。从北大才子身份的海子、戈麦也可以看出，知识起码是他们接受过的教育都无法满足他们内心的求索，这说明他们的追求是朝向真理的而不是世俗的满足于七情六欲的求索，所以在这个角度看海子、戈麦的精神境界还是比较高的，求而无果的原因有很多种，他们也尝试过但最终放弃了，其实他们还可以继续求索的，学学李白拜师入道教也是一个途径。不延展，收回到一个观点，就是知识的富足不能解决人对真理的追求，这是当下教育的困境也是教育的不足处，再回到诗歌理论上，像陈仲义那种想通过卖弄知识去提升汉诗整体认识和水平的努力只是妄想，教育需要给购买者给股东真实的获利，而不是遮遮掩掩欲说害羞地开药方。

412、你搜集下八十年代以来，汉语诗歌界出现了哪些诗歌技法术语和理论概念，包括来自汉诗内部的和国外诗歌引进的。尽量罗列全面，要进行大致分类。我的直觉是这虽然是个好现象，说明诗歌活动异常活跃，但是也能看出很多概念术语都有自立门户争夺话语权的设置意图，而读者和诗人在面对如此繁杂却并不精准明确的术语概念时，会影响他们对真正的创作的理解，也就是说弊大于利，尤其是那些只有平庸诗作支撑的诗歌理论和举张，破坏性远大于建设性。

413、落后的盈利为目的的教育和汉语诗歌的这种现象很接近，这种汉诗现状就是落后的各自为阵的假公济私的，动机绝大部分是为自己或自己的阵营谋福利争名利，教育不传授真知诗谈也讲不透真诗，大家都浑水摸鱼混口饭吃，真正的明白人也没有实权去按照自己的规划去操作，因为有能力的人一辈子都把精力放在诗创能力培养上，那些没有诗歌天赋的人懂得用半辈子的精力投入到话语权的争夺上。说直白点，在古代，写诗的能力近似于古代当下的最高生存能力，拥有这个能力就能获得高回报，可以平行对应铁器的制造能力，那也是古代的顶尖能力。而现代社会，诗创能力已经被众多的能力淹没了，成了落魄贵族，平行对比就像锻打铁器的能力一样，只能算生存的一个基本能力了，火器导弹的现代你如果当着众人面拍着胸脯自信满满地说自己会打铁，就会被人耻笑，平行对应的写实能力的境遇与之相当，所以当代诗人给自己的定位虽然也没必要妄自菲薄到铁匠的位置，但也不要太过于自信，尤其是名校背景的诗人，更别说臧棣这种有名校背景还有名校诗歌研究所所长背景的诗人，他的自我为中心的诗歌建设举措就是典型的倒行逆施，是危害诗歌的典型案例，这说明什么？说明汉语诗歌的国家投入资金被滥用了。虽然国家层面也不会在普及型教育范围内提供价值含量极高的知识，但也不至于在北大诗歌研究所这样级别的机构里让伪劣诗歌现象兴风作浪。所以说汉语诗歌发展能不能理清头绪真是个问题，朦胧诗、口语诗可以说都在试图触及这个问题，下半身的冒进更是无所顾忌，敢冒天下之大不韪地进行诗学革命，但是汉语诗歌的脉络真的能够从乱麻状态被理顺吗？在这个点上，如果汉诗如今真的如一团乱麻的话，怎样理顺那就首先要找到线头，我提出的真诗的源头神谕翻译说可以说是就是线头，然后顺着这个线头让后捋，看看这个线头后面的《诗经》、《楚辞》、《唐诗宋词》直至当下诗歌现状，然后我们纵观全线，再横观最熟悉的也是最有发言权的当下诗歌方方面面，或许汉语诗歌如何进展会有个方向性的结论。大体上看真诗的线头神谕翻译是服务族群的，发展到当下诗歌已经回归到服务个体上来了，诗歌从社会功能性的整体服务回归到最基本单元这个社会单个细胞人的服务上，这种边缘化也是大势所趋，也未必是坏事，不过朦胧诗、口语诗、下半身的努力很大一部分是还在为力挽狂澜做螳臂当车式的努力，是在抗拒这种边缘化的社会功能的降格，还想恢复到古代科举入仕的辉煌，殊不知即使是这种辉煌也还是被加冕的是权利赋予的。诗人的被边缘化的心理逐步接受过程在未来也有一个漫长的过程，期间还会有无数次的无数形式的抗争，也许最后大家发展，诗最好的状态其实就是武装自己，如果你能将这个点发挥到极致，你就算在诗歌这个法门修得正果了，也许那个时刻，你才会真正领悟到其他都是身外事。

414、作为一个社会细胞的个体人其实很难透彻地理解整个社会机体的运行，诗歌在日益复杂的社会构成中其实也处于单个个体人的细胞属性，它也很难真确理解自己在整体上的位置，盲目自大的心理就会出现还经久不衰。这也想中国的很多古代经典一样，千百年来这些经典都还处在讲不清的混沌状态下，譬如《易经》、《道德经》等等经典，也许存在能讲清的版本但或许被刻意隐瞒了，毕竟真知的价值不可估量也不轻易外传，这其实也表明大众是被外人化了，所以真知是永远会被垄断的。所以在这个大框架下，很多人在呼唤西方文明的全面灌输，在某个角度看这确实比接受含糊不清的知识要好，但也不是所有的西方知识都是顶尖的，这个也要用清醒的认识，我们不仅可以弯道超车也可以改变赛道独领风骚，撇开西方科学给我们制造的的距离感，回到诗歌创作看，西方诗歌文本及其理论未必就比我们有优势。不过我们的优势可能正在被汉语诗歌的主流系统破坏，因为这个系统落后慵懒不作为乱作为的情况比较严重，而新诗典、磨铁这种模式虽然有更高的积极意义但也有局限性，譬如磨铁的商业化肯定无法实现真正的择优，而会为了人气卖点向平庸甚至庸俗妥协，为了话语权也会向已经占据话语权的诗歌贵族投桃报李相互利用，且像新诗典、磨铁这种诗歌文化也没有出现遍地开花的局面。

415、真正的教育是开源共享，要有马斯克那样的胸怀气魄，而不是垄断前沿知识搞收费会员制，知识产权的隔离也要有分寸分等级。真正想让国民素质提高，一要知识开源，二要提供给国民充足的学习时间，如果国民走向社会必须每天12小时才能解决温饱医疗教育这些基本要求，那么即使知识开源，国民也没有时间进步，如果不想国民素质整体提高，或者采用收费会员制提高，那么就会影响精忠报国的忠诚度。说真诗还是要回到汉语诗歌，我认为现代诗歌写作要有平常心，不能为了培养诗歌精英而努力，而是要像新诗典那样培养基本信众服务，这其实就是接受诗歌被边缘化的体现，诗歌在现代社会就是一项普通的艺术技能，不要认为过度渲染赋予一些不切实际的功能，不要给诗人太高的期望值，诗人不是救世主，即使古代诗人具有神谕翻译的能力，甚至在最初这些神谕翻译的诗人还可能是部族的最高领袖，也不要以此过于自信，要认识到诗歌之外的其他领域，尤其是现代社会最依赖的科学领域，那些科学家他们同样有神谕翻译的诗人属性，不过他们不是用诗性文字表达，他们换了形式而已，如果现代诗人否认或者看不清科学家的这种能力其实就是诗人最初的神谕翻译能力的话，那么这些诗人就缺乏对诗歌最本质的认识，就还是幼稚的文字的奴隶阶段。在整个现代社会的上空以上帝视角看诗歌的当代性和位置，我们才可能看得更清楚，而不是当局者迷只缘身在此山中不识庐山真面目。

416、你将我们这次聊天前面的内容都复盘下，现在聊天接近尾声，还剩余四步就谢幕了，你能否给个建议，剩余的内容聊什么更合适，一般诗歌的点睛之笔就在末尾，你觉得聊什么内容能够点题提升聊天价值呢？切记要复盘之前所有关于真诗的聊天内容，这样回答才切题。

417、主流将真诗研究和学习往修辞游戏上引导，似乎存在故意，因为这样才能配合社会整体上的教化纲领方针，歌舞升平娱乐至死，贵族阶层才容易处在安逸的状态。相对于《易经》可以转化为帝王术辅助工具的危险性，《诗经》的娱乐性使得帝王觉得用它教化民众安全可靠，而《诗经》的神谕翻译接近《易经》的部分或许被人为剔除，因为神谕翻译对帝王术也构成威胁。回看几千年，真正优秀的知识其实都是被控制的，不会轻易流传到民间，本质上它们会对帝王造成压迫感。所以当诗歌想做某种突破时它就会受到打压，逼着诗歌就范回到修辞游戏和隐喻。所以诗歌的进步最终还是受到整个社会进步的制约，不大可能单方面地孤军突起。真诗的命运可以与常被比喻为真理的火器并列：“中国火器的发展脉络清晰可见。早在宋代，管状火器就已经应用于战争。元代火器技术进一步成熟，但到了明代，火器技术虽有发展，却未能持续领先。明初，朱元璋实行严格的火器垄断政策，禁止民间研发和持有火器，地方军队依赖中央调配。”不论是秦始皇焚书坑儒还是朱元璋火器禁令，从中都可以看出帝王的权威不能受到一丝威胁。这样做没什么错，只要民生政策能够跟得上，老百姓能过上富足安逸的生活，这都是可以放弃的。说了这么多题外话，我的目的是历代推选的诗歌精品，有没有可能远离了真诗的标准，我们是不是已经被这种固化的现有标准禁锢了思想，我们已经失去了最基本的怀疑，以至于左思右想也没看出现有的诗歌标准没什么问题！其实当我们细看之后就会发现问题，譬如吉狄马加坚信自己是优秀的、臧棣坚信自己是优秀的、于坚坚信自己是优秀的、韩东坚信自己是优秀的、李少君坚信自己是优秀的......于是问题就浮现了，真诗的标准就模糊了，是不是这样？你以为自己有真诗标准，其实一分析你就失去了标准。

418、其实我们的聊天已经触及了敏感地带不宜继续延展，我们还是回归到诗歌区域。我们从一开始就聊到到真诗初始态神谕翻译的特征，那么当下我们的诗歌是不是还有很多神谕翻译的特性呢？还是随着巫官的消失这种神谕翻译内容已经被弱化至绝迹了呢？这点要说明的是，神谕翻译并不完全是萨满那种神谕翻译的形式，诗人接受的神谕其实就是我们常说的灵感，但很多人误把普通的体感情感意识当做灵感了，但是灵感与这些感觉的具体界限在哪里，这就需要你对这些神谕翻译后形成的文本逆向反推去判断，其中原创性是重要标志，如果你仅仅是看到了其他诗人的灵性作品就模仿一首，那就不是灵感了，你的诗传递给我的就是一种盗窃感。灵感一般出现在想象力的奇点上，新诗出现至今，我认为顾城的诗灵感的密度很明显，甚至都不需要举例，因为他的诗有种比比皆是感。而胡适、徐志摩的诗还只是属于规范的作文体，缺少灵性，他们的被推举源自他们的特殊身份和特殊经历，譬如徐志摩，个人觉得除了《再别康桥》其他作品近似不值一提，而胡适更是每一首够得上优秀，虽然他们的诗在他们那个年代也有不同凡响的地方，毕竟那时候教育都还没有普及，会写诗已经不是一般人能享受的精神生活。灵感密集的选本我编选的《中国顶尖好诗》够得上，也不需要我如数家珍地细列，只要你去阅读也是比比皆是的。如果要解说如何辨析灵感，我们还可以聊100回，这里我就举一个例子大致谈下什么才叫灵感。顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明”当顾城完成这次神谕翻译后，读者会觉得他自己也能想到甚至也能写出来，这就说明原创性的重要了，就像萨满翻译神谕后知道哪里可以猎到麋鹿后，你也可以偷偷提前去捕捉麋鹿并撒谎说你提前知道的，但萨满的就叫灵感，是神灵的加持力给他的信息，而你的还是盗窃感，是你获取了神谕翻译后的人与人之间能传递并解读的信息，你本身并不具备神谕翻译的能力，你只是听懂了萨满的人话包含的麋鹿行踪信息。那么除了原创性之外，顾城这首诗为什么就属于灵感而不是体感情感意感呢？因为从黑眼珠联想到这是黑夜给予的，然后180度翻转想到用黑（眼）去找白（光），这不是线性思维也不是经验性思维，而只可能是灵光乍现的加持力的结果。如果你不信，你可以模仿下去写类似的诗，你会发现你辗转反侧也写不出能与自比肩的诗，不是你的想象力不够，而是你没有被加持的机会，即使顾城本人，如果这不是灵感造就的，他完全可以在这首诗创作的第二天第三天连续创作同样优秀的诗，但是没有哪个诗人敢拍胸脯保证自己拥有这种连续写出定尖好诗的能力，这说明什么？说明一首顶尖好诗的获得，作为诗人顶多只有一半的功劳，而另一半就是灵，你的一半就是感。灵的特点就是奇与妙，这首诗由眼珠的黑想到是黑夜给予的，这种想象力就具备奇的特征，因为一般人想不到，然后由黑（眼）去找白（光）就将这种奇递进了一层，这个递进的结果就让这首诗抵达了妙的境界，意境就升华了，即使解读时不联系时代背景这也是一首顶尖诗作，如果联系到时代背景，那么这个妙义又会继续提升。我为什么在《中国顶尖好诗》首选南人，就是因为南人的诗与顾城的诗相当，充满了奇妙之处，这是神谕翻译的特征，功劳一半在人一半在神。这不是迷信，法身肉身的概念也不是毫无依托的，太极是炼法身而不是炼肉身，这个观点也是具备神谕翻译的诗性的，所以诗和诗性是不仅仅限于诗这种文本体现的，诗性存在世界一切法中。

419、伊沙、南人、沈浩波，都是非常优秀的诗人，如果还要细细分析，当下整体看南人的诗走的是经典化的路子，整体是精炼化的收是浓缩，是语言和诗意的浓缩形态，伊沙的诗当下整体看走的是自由化的路子，整体呈现的是浪漫主义的放是洒脱，是语言和诗意的洒脱，他们可以说将诗歌收与放这两种状态极致地表现出来了，能表现这种极致就是顶尖的，而沈浩波的状态也很有代表性，就是在南人的收与伊沙的放之间找到了中间态，就是收放的最佳混合比的状态，所以沈浩波的诗也是顶尖的。从神谕翻译的角度看，伊沙、南人、沈浩波三位诗人的出现也具有某种神谕性，具有某种被造被安排的旨意，一切都是刚刚好，就像太阳的真实直径大约是月球的400倍，但是太阳和地球的距离恰好又是月球到地球距离的400倍，所以日全食月亮就刚刚好遮住太阳的盘面。地球的位置也是刚刚好的，误差一点地球就不会出现生命。所以从天文现象回观诗歌现象，似乎也有某种刚刚好，而这个刚刚好其实就与冥冥之中又对应上了，真诗的产生来自冥冥之中，地球、月球、太阳及其种种巧合也是来自冥冥之中。如果我说这些天体的奇妙点还属于盗窃感，那么联想到诗歌的感悟肯定属于灵感，因为这是原创的，具有神谕翻译的特征。经过以上闲聊，你是不是就理解了什么叫灵感了？当你真的能够辨析灵感和其他通感后你对真诗的理解就会更进一步。

420、有些人只对那些大的极具冲击力的被广泛传播的灵感有共鸣有认同，但是对于微小的灵感没有识别力，而作为诗歌实践者是不能不以灵小而不为的，是要在日常练习中从最微小的灵感捕捉入手的，只有在这种不断地识别和捕捉过程中才能像卖油翁那样手熟进而能够心意把，意到气到如果再有加持灵感就能成诗。强调灵感并不是歧视体感情感意感，其实这都是要齐头并进的，强调灵感不过是因为灵感写作已经被当下的口语化淹没了，尤其是下半身写作对身体的强调，就容易让写作者忘掉灵感的重要性，灵感和体感情感意感虽然用概念进行了划分，其实并不存在完全隔离的情况，它们之间也是有通道的，也就是说如果在进行下半身写作实践时，能够让意识有目的地去寻找灵感而不是完全放弃，就能够借助下半身的体感情感意感抵达灵感捕捉的可能，同理也可以借助灵感另辟蹊径地去获得体感情感意感的别样体验。总之，个体写作要寻找适合自己的创作方式，世间并没有一个固定不变的成功模式和顶尖模式，多样性的顶尖才是最佳表现。包括灵感的定义，写作者也完全可以自定义，按照自己的理解进行捕捉，在不断地练习深入之后，只有你自己认为灵感概念可以与我的理解并轨的情况下就可以并轨，否则不要轻信我对灵感的定义，这个逻辑也符合你对其他任何人对某个概念的理解。你从怀疑开始再回到认可与你一开始就不假思索地坚信某个概念，这种坚信的程度是不同的，诗歌创作的走弯路表面看耽误了时间降低了效率，但这个过程反而效果更佳，这就是蓄势的过程，就像弹簧只有先向反方向被挤压，才能够在目的方向上产生最大化的动能。虽然诗歌创作有其复杂性，但是梳理清晰脉络后，也有大道至简的一面。我希望这次“与假人聊真诗”值得一读，能让读者有收获有耳目一新的观感，有不同于陈仲义、徐敬亚这些名人的阅读快感。如果真有这种效果，我觉得我阅读的杂反而成了优势，因为传统主流学院派推介的诗歌典型和理论，其实都有某种被调教规训的痕迹，导致他们触及不到这个容易被定性为迷信的冥冥之中来。所以市场上的真诗和真理之书并不在显眼位置，甚至有焚书坑儒的宿命，因为阅读的杂加上激发了大脑的优选源动力生物本能，就很可能会将那些散落在民间的真诗和真理筛选出来，希望这次闲聊能够触及到这些真的核心部分。你在这次闲聊中也常常妙语连珠，说明时代在高速发展，也提醒诗歌在本赛道前进的同时，也要时常扫试下周边赛道，因为灵感并不是单单垂青诗歌，它在每个赛道中都有加持。

421、为什么我觉得闲聊比那种有提前备课的采访式更好，因为闲聊可以打破各种规矩的限制，没有任务感没有压力，不需要借助概念术语来表达自己个性观点，这样读者更容易懂，如果书面语去讲课，就容易像《易经》、《道德经》、《金刚经》那样需要读者悟性的协助才可能抵达理解的情况，为什么古代经典需要每一代的学者诠释解读，就是因为这些经典没有表达清楚自己的观点，这源自文字语言自身天然的缺陷，也源自作者过度依赖文字语言表达的固化模式，只有闲聊才能够最大可能地摆脱这种固化的限制，自由表达如伊沙所言的高僧只说家常话，才能够让读者听明白听懂，而不需要借助知识积累和悟性就能够抵达。古代经典生僻字的泛滥其实就是让文本产生歧义或杂义的一个原因，即使掌握了数万字的读者能够识别，但是真正看懂也很难。当然也不排除后世再版的书籍被认人为篡改，也或者作者著书时有意隐藏了一些重要的信息，就像关门弟子才能够接受真传一样，没有口传心授即使买到书也等于看天书。闲聊的气氛更舒服，诗歌也不是什么盖世武功，不存在闭门传授的嫌疑，不过是因为假名诗人的干扰太多，必须要协助读者拨云见日罢了。如果你就喜欢被人牵着鼻子走，那就当我没说，你也别看这次与假人谈真诗。各自安好互不打扰也是一种好的状态。我这么说是真诚的，就像我不认为现代社会一定要改变亚马逊森林里的那些土著部落，他们自己认为活得很好就是好，写诗也要这种心态和境界，自己写着觉得好就是好，即使没有加持力没有灵感地写。

422、闲聊就弱化了功利性，这让我想到了自己的一首诗：

玩石弄诗人

古时词人今瓷人

昨日真山成假山

石生万年草千岁

不为功名春又来

20160302

不执著灵感来袭，不执著加持力的影响，那种无我无为状态其实更好。

423、独木不成林，百花齐放才是春，我的小说《望诗山》写到诗歌十大方向时止步了，我也不急着去凑，在这次闲聊到98回时，我停顿了两天，因为在最关键的点睛之笔的收尾处，我还是想达到这个效果，思来想去权重结果是选题诗歌的十大方向，我从《中国顶尖好诗》里选十首代表下。首选南人的诗，虽然创作精炼的诗容易限制诗性的流动，但是真的到了出神入化的地步，也并没有这个问题，所以南人语言的精炼是诗歌的方向之一，也属于业内常说的难度写作。虽然这种难度写作不适合初学者，但是也不能因为有难度就放弃尝试，偏要从最低端的口水入诗学起。因为这一期谈话十首篇幅过长，请你结合举例的诗作进行300字评论即可。《世界文明》 白人 雇佣黑人 在世界著名的博物馆里 看守那些从黄种人那里抢来的宝物 参悟解南人《世界文明》 世界像一团乱麻/南人慧眼/从白黑黄三色线头/入手/就理顺了世界/让我们看清了/世界的真相

424、诗歌十大方向之二我选韦笳的诗，通过他的诗可以看到诗化能力并不是借助宏大叙事和华丽的辞藻，诗化日常的能力才是最有竞争力的，韦笳的诗有一种看着简单动笔写不易的难度，这也是一种大化境界，在60后诗人中实属罕见。我选一首请你用300字简评下：抬头之际 我看见 灵谷寺屋顶 一个捡瓦的匠人 正对着天空 大声打电话 参悟解韦笳《 抬头之际》 司空见惯的事物/若能开悟/俯首抬头都能/见禅意

425、诗歌十大方向之三我选赵克强，南人的精炼、韦笳的悟性如果能作为诗歌方向的指示牌，那么赵克强的幽默就是这个方向的指路牌，幽默是天赋后天训练也很难达到，而且能将幽默与深刻进行有机结合，这个能力就更不多见了。《自 由》 圣水寺山门前的桥上 里所选了个角度让我给他们三个拍照 拍完后她问：赵大爷 你把“自由”拍进去了吗 （她问的是他们左边不远处 挂在桥栏上的那个 现在 全国随处可见的 写着“自由”两字的宣传画） 我说拍进去了 只是“自由”离你们 有点远！ 参悟解赵克强《自 由》 有些大词/如果硬解/则了无趣味/什么是自由/那张宣传画上的自由二字/离你远的时候/你就印象深刻了/其意也就自现/欣赏诗也是这样/不是拿到眼前用放大镜显微镜琢磨/而是要把他扔到人堆里/其义自见/因为人就是试/剂将诗将情/扔进人堆/P值等等数据都出来了

426、诗歌十大方向第四位我选邢昊，邢昊的诗对生活的还原度最高，习惯在通过一系列描写后精准地点睛诗化生活，他的诗一击毙命的效果最明显，不拖泥带水，也不刻意去讲究禅意境界。请用300字评价这首诗：《年关记》 1991年 天寒地冻的 眼瞅着就要过年了 父亲却患了癌症 我揣着仅有的九千块钱 急匆匆挤上 开往太原的火车 半年不见 病床上的父亲 瘦得像颗枣核 父亲握着我的手 有气无力地说： “儿啊，你来了就好 你是长子 你得给爸做主 爸得了这病 即便钱花了 估计也是白搭 咱家这么穷 爸决定不治了 回去好吃好喝几天 死了也不后悔！” 母亲躲在角落里偷哭 弟弟低着头发愁 妹妹已吓成个木头人 我毫不犹豫地说： “爸，钱我带来了 不够咱再想办法 病咱必须得马上治！” 在我再三央求下 父亲这才毫不情愿地 答应手术 手术前的那天晚上 父亲让我给他 好好擦擦身子 我用新买的毛巾 认认真真 仔仔细细 擦遍他身体的 旮旮旯旯 然后父亲让我 给他拿支笔 拿张纸 欠张某五百元 欠王某三百元 欠刘某三百元 欠韩某二百元 …… 父亲边写边说： “如果爸没了 你以后千万得 替爸把这些钱 一分不少还上 这可是咱村里人 从牙缝里为你爸 省出的救命钱！” 我含着眼泪说： “爸，你就放心治病吧 钱我一定还！” 爸被赤裸裸地 推进手术室 母亲哭了 弟弟哭了 妹妹哭了 我强打精神 硬是没哭出来 那天的雪 来得比闪电还要迅疾 比暴风雨还要猛烈 看着漫天的雪花 母亲说那不是雪 是砒霜 参悟解邢昊《年关记》 一些人眼里的/风花雪月/在另一些人眼里是/砒霜/这是真正尝到过砒霜味的人/才敢写出来的/那种不吐不快的感觉/太强烈/是由不得人的/明明是说全了一件事而已/遇到砒霜一词/立马/诗化了日常

427、诗歌十大方向第五位我选伊沙，伊沙的风格并不单一，但是作为他后口语的主张和实践看，“说话一样写诗”是他最终选择走到底的方向，所以我不选《最后的长安人》而是选《母亲的临终遗言》，请用300字简评：《母亲的临终遗言》 让妹妹出嫁 善待父亲 帮老婆多干点活儿 把伦伦养大 妈妈，当您 对我交代了责任 在那个灰色三月的 最后下午 您并没有忘记我 非得把一切说破 记得您说 “你的思想不合时宜” （1999） 妈妈临终最担心的事，还是儿子不要出事。人母担心固然重要，但伊沙不仅是人子，还是天之子，天母安排的事，他也是要用尽一生去完成的。有些事，是投胎前就安排好的吧？先入为主啰！伊沙关键的点还是非常谨慎的，听妈妈的话。

428、诗歌的十大方向第六位我选西娃，她的诗有个特征就是玄妙，这个点与我们聊的真诗来自冥冥之中很接近，如果十大方向肯定会有一些共同点，那么西娃的不同之处就很明显，这并不是简单地来自她是佛教徒的身份，否则佛教徒必定会批量出现这种玄妙诗作。请你用300字简评下这首诗：哎呀 西娃 我在飞快宰鱼 一刀下去 手指和鱼享受了，刀 相同的锋利 我“哎呀”了一声 父亲及时出现 手上拿着创可贴 我被惊醒 父亲已死去很多年 在另一个世界，父亲 找不到我的手指 他孤零零地举着创可贴 把它贴在 我喊出的那一声“哎呀”上 2013年 参悟解西娃《哎呀》 这首诗科幻感十足/让我想到美国一部科幻电影/写的也是女孩/想念执行太空任务逝去的父亲/他的父亲在另一个时空/可以看到女儿/而三维空间的女儿/却完全看不到父亲/最后女孩找到了与父亲沟通见面的方法/西娃其实也找到了/那就是冥想/让父亲能够/将创可贴贴到自己被刀划破手指的那声哎呀上/这首诗是佛系诗的代表/而且充满现代感/最重要的这不是她刻意导演出来的/而是她在亲历事件后顿悟后/再冥想具象成诗现形的/佛系惊世大作

429、诗歌十大方向第七位我选自己的，还是那句话每个人的风格也不是单一的，既然作为诗歌十大方向来选择肯定要具有代表性，我的诗在中国风传统的继承和现代诗的自由度的结合上是比较典型的，如果我的诗有什么可以占据一席之地的点我认为就在此。请300字简评下这首诗：写意宁国 朵朵雪花飘过我的玻璃窗 屋外谁在以流星的手法运笔 谁把瑕疵巧雕成日月 谁在天空的歙砚磨出细匀的徽墨 谁轻松地一横一竖一撇 就勾勒出野村山城的辐辏 谁潇洒地一勾一点一皴 就凸显了公寓私墅的华盖 谁的赋彩这样放浪 把良田竹林铺满不做一处留白 谁的构图如此不羁 让名胜古迹散落无视笔墨章法 谁让三十几万画中人 躬耕于村落奔走于乡镇忙碌于城区 谁把不计其数的花鸟虫鱼泼洒进来 充分营造蓬勃的生机 谁用几万年岁月 造就了两千多平方公里浸透乡音乡情的宣纸 谁用天目山山脉黄山山脉特制了画框 让宁国千秋万代地传世 2008.1.15

430、诗歌的十大方向第八位我选严力，如果要命名这个指路牌，就是艺术力想象力，我认为这是严力最典型的风格，是区别其他诗人最显眼的地方，关键是手法娴熟已经是出神入化的境界，看不到人工雕刻的故意，浑然天成。请300字评价下面这首诗：飞 我一直喜欢仰望飞鸟 以及展翅的飞机 或者 滑翔的云 多年之后才顿悟 无论使用什么样的标准 风 才是飞翔的唯一高手 也只有风 在撞墙撞楼 撞山撞地之后 还能飞 2022.5. （有一种顶尖好诗的模式是发现平凡事物的不平凡，风是无形但又是无时不在的，比我们的影子还要忠诚、比爱人更喜欢与我们耳鬓厮磨、比多动症的男孩子还喜欢动手动脚、比街头大妈还爱看热闹……我这样写，能不能表现出我看懂了这首诗呢？有些译文叫直译，我这是侧译或平行译法。我对诗歌概念没什么兴趣，因为我取一个概念，比很多概念生动形象多了。所以这种反传统自由思维模式也像诗人笔下的“风”，撞墙撞楼撞山撞地之后，还能飞！如果你因循守旧墨守成规，你的思想就会受限就会被形体限制，就会失去风一样的自由度，当你的思想有了鸟的形状，被飞机的构造固定下来，你撞墙撞楼撞山撞地之后，就会粉碎，而失去飞的自由。）

431、诗歌十大方向第九位，我选扎根乡土的陈有才，他的诗具有代表性的地方就是我以中国产技巧写作流派颁发给他的“中国诗根奖”的获奖理由。请300字评价这首诗：诗评家六伯 父亲的换帖把兄弟 排行老六 我叫他六伯 六伯是个瞎子 但眼瞎手不瞎 打得一手好草鞋 市上草鞋两分钱一双 他编织的草鞋一角钱两双 平时他总是在他自己房间里打草鞋 我去向他搜刮他肚里的民歌 我一边帮他添草一边听他唱民歌 偶尔也把父亲的烟丝包一包贿赂他 也算给他一点“稿费”吧 有一天我又去帮他添草 他听出是我来了脸就黑了 听我小孙女说你的诗 在《河南日报》露一鼻子 我怎么就听不懂呢 我问你 你看见过 雨水下在了树叶的背面了吗 我问你 你观察过 露珠是怎样爬上草尖的了吗 我问你 你发现过 蜗牛是怎么卸下脊背上的屋子的吗 他口气越来越急声音越来越大 他干脆两眼向上一翻 给我唱起一首他编的山歌 你脚踏故乡土 你眼观故乡人 不唱故乡歌吔 你巫婆子装假神 我羞得面红耳赤 幸亏他看不见我的满脸羞愧表情 我用故乡五句山歌形式写新诗 就是从那一天开始的 2012.810 学习心得：“你脚踏故乡土/你眼观故乡人/不唱故乡歌吔/你巫婆子装假神”，我觉得诗评家六伯批的是脱离了生活脱离了故土的北岛这类诗人的作品，“巫婆子装假神”真是一点不假。

432、诗歌十大方向第十位我选皮旦，他比较典型的有别于其他诗人的地方，在于他能够在纯语言中挖掘诗意，甚至不需要借助生活的点滴去做支撑，写得也时有哲理时有情趣，独辟蹊径挖掘无用之用，我选皮旦是为了说明强调诗的无限可能性，也预示除了这十大方向还有更多甚至更好的诗歌方向等待我们去发现，十大显然是不够的，但是篇幅有限只能精选。请300字评价这首诗：宇宙观 最好的机器只有两种 一种是包括我 和莎士比亚在内的人 一种是宇宙 这样说好像贬低人 我认为不这样说 才是贬低人 我不认为给人加上 各种有别于 机器的人性就是重视人 这样说好像 借莎士比亚抬高我 我认为恰恰相反 我认为我这是 在抬高莎士比亚 这样说好像有好多个宇宙 我确实认为 有好多个宇宙 应该有多少人 就有多少宇宙 2023.10.21 （貌似无厘头的自言自语，但是其中的逻辑又似乎经得起推敲。无意义的意义和无用之用。）

433、当然对于初学者来说，最重要的是参悟真正优秀的诗歌文本，而不是被概念术语和滞后于创作的理论牵着鼻子走，参悟而不是简单地临摹这个理念也是很重要的，因为特别是诗歌运动状态下，临摹而非参悟的作品成诗快容易走量形成声势，浮躁会产生一时的精神麻醉，对于真正的诗歌创作是不利的。另外因为是闲聊，我也并没有特别仔细地对十大失大诗歌方向进行甄别筛选优化分类，仅供参考。下一期我觉得可以出一期“诗歌十大错误方向”。你用200字对这次聊天做个总结和展望吧！

434、闲聊的方式好在不太会刻意地传递给读者某个归纳过的术语或概念，也不排除废话式的不着边际的扯淡，这样交流的气氛就不会因为庄重严肃让人觉得累别扭，闲聊更容易让读者在获得某些信息时会显得更轻松自然，所以书面语式的教化已经逐渐被读了半辈子书的人厌烦，如果过于正式地引经据典目的性过强去触及真诗话题，效果不会好到哪里。继十大诗歌方向之后，这一期我们要聊的是 十大伪诗样本，我也是不刻意仔细筛选分类，直觉是哪篇就是哪篇，这样你在质疑时会更放松，允许自己犯错允许读者质疑，心态会更好，意识流动性也会更好。上帝也允许自己犯错，否则他只需要一挥手，世界诞生及发展都会一直完美运行，所以说上帝也会允许你质疑的。十大伪诗样本第一位就是吉狄马加的伪抒情，如果一首抒情诗你阅读后能感觉到他是在抒情，但是仔细品鉴又发现没有什么具体的情感显现，即使想符合这种伪情感硬着陆也毫无立锥之地，那么这就是伪抒情。我不用术语指定这首诗具体属于哪种伪，概念术语是没有用的，你记住这样的诗就是伪抒情即可。彝人谈火 给我们的血液，给我们土地 你比人类古老的历史还要漫长 （无话可说了词穷了，就用这样的表述，但毫无意义，且不说火是不是比人类古老的历史长，就算长了火确实早于生命诞生又怎样？有助于抒情吗？不过是空与更空的关系。所以抒情不能脱离生活的细节，太笼统的生活表述都会让所抒之情无着落。） 给我们启示，给我们慰藉 让子孙在冥冥中，看见祖先的模样 （火光中看到祖先的模样，臆想的结果，这是抒情，但是不出彩的人之常情。） 你施以温情，你抚爱生命 让我们感受仁慈，理解善良 你保护着我们的自尊 免遭他人的伤害 你是禁忌，你是召唤，你是梦想 我们无限的欢乐 让我们尽情地歌唱 （语言过于普通，白开水就无需品了。如果诗性有十个等级的话，那么吉狄马加这首诗只有最低的一级，入门级。） 当我们离开这个人世 你不会流露丝毫的悲伤 然而无论贫穷，还是富有 你都会为我们的灵魂 穿上永恒的衣裳 （整首诗就“你都会为我们的灵魂穿上永恒的衣裳”这一句有点诗样子，确实处在点睛之笔的位置，但是点睛的效果并无光彩。对于初学者来说，最后一句还是值得肯定的，但是作为著名诗人鲁奖评委主任，这首诗就见拙了。吉狄马加这首诗是通过彝人谈火来歌颂彝人祖先，我就自选歌颂家乡的《故乡宁墩》，主要是用“实抒情”来比对吉狄马加的“虚抒情”，吉狄马加虚在哪？在他整首诗除了能看到的仅仅是“火”、“土地”之外就是臆想的“祖先”、“血液”、“衣裳”和心理感受形容词加概念。我的抒情都是来自实：“云”、“草”、“河水”、“竹排”、“小鱼儿”、“尘土”、“彩虹”，我抒发的情感都是有出处的有土壤的，而且将这些“实”串联堆叠也是有一定诗技的，这样才会产生诗意。） 故乡 宁墩 周杰伦《花海》曲 我来了被你拥入怀 受伤了有人理睬 小孩子乖乖数日子 云很高草很矮我很呆 我喜欢河里的竹排 跳上去踩着云彩 小鱼儿将尘土轻划开 我的魂灵在世外 先学会自爱才会将人爱 万物生长快花谢还会再开 坚守着姿态就会有未来 天上的彩虹有七彩就能采 先学会自爱故乡充满爱 童年已不再我还是故乡儿 河水仍清澈竹排不会来 投入故乡怀今生不长在 2009-6-6

435、十大伪诗第二位我选于坚的《骑烟的邮递员》，明显可以看出属于日常练笔，创作水平也停留在模仿的造句阶段，且毫无灵性可言，写诗五六年就以为自己是大师，这种伪诗概括下就是造句都不过关的伪大师。骑烟的邮递员 作者：于坚 骑烟的邮递员 只有你知道诸神的住址 请把我的诗寄给它们吧 永恒的编辑部 请斧正‧请修改 请存档备案 或一掷了之 2009年9月20日 骑烟的邮递员 （一看就是想做标题党，想用奇思妙想的标题抓住读者，但是通篇看下来，这个举动是失败的，是想通过年轻人的常用修辞法表现自己是融入这个时代未被时代抛弃的证明借力点，只可惜日常积累不够量天赋不够秤，反而被自己的这个举措绊倒了,有颜面扫地之态。） 骑烟的邮递员 （好吧！作者是引导者，你说了算。不管你是想说他骑得快一溜烟，还是构思让什么其他的骑上这个意象。） 只有你知道诸神的住址 （在当年55岁的于坚看来，心中的神只是能够定其诗作生死的编辑，而不是真正让其诗歌生辉的诗神，误将编辑当神可见其无诗歌天赋的底因，祖师爷赏饭吃的对他来说太空洞太唯心，但是编辑赏饭吃是实在的，稿费和名气变大能增加销量是现实的可变现的。所以，诗刊编辑的联系地址，在于坚眼里，就等同于神的住址。55岁的于坚望眼欲穿，他在钢筋水泥的城市寻找，而不是仰望星空，这是方向性错误，也是导致他诗歌写作方向出错的基因，也造成了他无益甚至有害的示范性，这种示范性会随着于坚名气的增大而弥散，此时，于坚就是这个“骑烟的邮递员”，到处投递自己的无益甚至有害的诗歌理论和文本范例。说不好听点，质量低劣的诗歌就是慢性毒药，随着于坚名气增大，等于加入了更多剂量的致幻剂，让诗歌群体尤其是初学者迷幻。） 请把我的诗寄给它们吧 （我仿佛看到55岁的于坚，在渴求权威诗刊发表时，简直要奉献跪姿了。被权威认可的渴望高于写出好诗的渴望，于坚犯的也是方向性错误，因为神住在自己心里要向内寻找，而不是住在编辑的心里或者刊物的版面上。） 永恒的编辑部 （在55岁的于坚眼里，编辑部就像是天堂，主编就是上帝。身为读者读到此处，感觉也跟到此处，奇怪吗？这可是跟随于坚的构思而来，只不过我没有被其致幻而已。） 请斧正‧请修改 （对于55岁的于坚来说，这两个请，太让自己掉价了。我宁可一辈子不发表，也不会用这种姿态投稿。） 请存档备案 （又来一个请，貌似很客气很低调很有修养，其实就是奴颜媚骨，身为读者这是给我的第一感觉，一个太卑微的诗人，几乎不可能写出伟大的作品。为了求一个存档求一个备案，用敬语烧香拜佛，就为一个俗念：发表。这个示范性也应该批判，如果天下诗人都这样在面对编辑时唯唯诺诺，成何体统？） 或一掷了之 （这是于坚仅有的一点自知之明的体现，不过能体察到他的不甘心和他的欲言又止。） 2009年9月20日 （1954年8月8日出生，到55岁这个节点，诗歌风格已经定型了，重要诗歌文本的第一首位置显要，所以从诗集第一首质量来推测，于坚的诗歌整体亮分是不及格的，准不准确且往后看。而且第一首就表现得奴颜媚骨，对天下诗人的示范性教育性是有巨大危害的，这个基调风向标旗帜你觉得年轻诗人会接受吗？除非继续加大致幻剂剂量，譬如让于坚得个国际大奖什么的之类。） 整体上看，于坚这首诗构思简单无任何特色，仅有的“骑烟”也是无效的不是见效的，甚至可以说是见笑的。语言能力平淡无奇，如果让一个小学生模仿也是轻松之举。关键是通篇诗性全无，也就是说，这只能算是一首诗而已，与好诗压根不沾边，让人觉得作者像是一个没见过好诗世面的人一样。 一蹴而就欠缜密，待修改，如想到同类作品会增加攻擂项。 骑烟的于坚 作者：侍仙金童 骑烟的于坚 你跑得真快 屁股的混合比 估计没调好 既然你知道诸神的住址 就把你的诗寄给它们吧 永恒的编辑部 是你心里的天堂 如果你的诗歌获奖 我就不投稿了 因为我相信的神 是有翅膀的 不是那调混合比的玩意 你和你的诸神冒烟玩吧 总有一天被烟熏的 会来斧正你们的 2023-6-13

436、韩东和于坚是一个类型，都属于遣词造句能力都没过关的诗人，都是凭借诗外功夫上位的，这也有点像通过颜色革命上位的学生政治家，他们只是那些资深政治家的棋子，如果他们革命成功了上位了，也不是因为他们的政治能力强过那些资深政治家，而是之外的因素，于坚、韩东等很多学生诗人因为一些革命性的诗学模仿作品迅速上位，其实他们真正的诗歌创作能力是非常稚嫩甚至是幼稚的状态，但也不是一篙扫翻整船人，也有像内贾德这样的学生政治爱好者最后成长为名副其实的政治家。可见在世界范围内，并不是诗写得最好的人能成为名诗人，能掌权的也未必是政治能力最强的人 。于坚、韩东的经验告诉我们，要整合一切资源往名诗人上努力，并且诗歌创作能力只能作为辅助，别当真，才能迅速让资源优势产生效益，如果等到诗创能力达到顶尖再行动，就太费时了。所以十大伪诗第三位就不需要再拿和于坚一个类型的韩东说事，就像不需要在幽默风趣这个典型上继赵克强之后再选严小妖是一个道理。第三位我选谢冕，归纳下就是作文体，完全是写作文的套路在写诗，郑敏其实和谢冕是一个路数，不过郑敏属于被西方诗歌影响之后的作文体，作文诗与真诗的差别就是循规蹈矩缺乏灵性。其实按照严羽的《沧浪诗话》和我的神谕翻译，诗必须要有灵机一动的表现这个标准看，我选的十大伪诗都是不符合严羽和我的标准的。别看轻自己 谢 冕 在阴暗的 低垭的 墙角的一隅 茁长着年轻的野花群 它们是那样地弱小 无力 又是那样地活跃 富有生机 一边是先天地缺乏养分和阳光 一边是热烈地追求春天和生长 它们发芽 它们歌唱 这块贫瘠的小园地 变得生动 温暖 而充满光明 不要轻看自己 正如诗人说的 “一朵野花里看见天国” 春天的影子 早已蕴涵在它们的心里 它们仰着头 接受太阳的热吻 它们变得更年青 更强壮 尽自己的力量 放出鲜艳明亮的色彩 别忘记 “在你的掌心里盛住无限 一时间里便是永远” 更要记住 “你孤芳自赏时 天地便小了” 它们奋斗在墙角 为了争取太阳的光线 1948 年 5 月 21 日作, 26 日重改。 读谢冕《别看轻自己》 作者：侍仙金童 那些看我诗写伊沙沈浩波 自己没看明白就建议我退群的 估计看到我写谢冕也会跳脚 毕竟谢冕近百岁的诗人 一个无名之辈怎敢如此造次无礼 千岁诗人李白杜甫都能评 真诗人还会忌讳别人评价吗 何况万岁的诗神 就该容忍诗坛乱象无休止的亵渎吗 最近刚好整理了 《文和诗的界限在哪》 其中有总结： 综上聊天文与诗的界限到底在哪呢 过度倚重形式辞藻语言表达过度清晰饱满 这样的作品是偏文的 语言有跳跃性空间感表达留有余地 形式上自由程度高更接近意识形成初始态 可严谨但不追求严谨可饱满但不追求饱满 具有浪漫主义充斥想象力时有亮光的语言 这样的作品是诗性的 诗忌满忌直虚实有度立意大小均可 区分文与诗并不是为了设立教条 毕竟创作时若被此羁绊会影响尽情发挥 但在回望环视展望审视时还是具有参考价值的 依照以上理解再对照谢冕这首诗 虽然谢冕摆脱了旧体格律诗的形式束缚 新体诗也没有象散文那样倚重辞藻 但是表达过于直白饱满 没有提供给读者想象空间 或者说没有设置调动读者想象的互动机关 浪漫主义和想象力也毫无体现 语言也缺乏闪光点 所以这首作品还是偏文的 对于诗歌后来者并不具有示范性和教导性 甚至会因为谢冕名气的走高 反而会让误导诗歌爱好者的反作用等比走高 在我看来《别看轻自己》 只能算是不够精致的美文分行而已 若严格区分这首和汪国真的作品一样 都是诗性不够尚未抵达诗境界的文章 越抬举这样的作品 越会混淆诗文的界限 为还诗歌清白 我觉得万岁的诗神 应该支持如此解析百岁诗人这首诗 结论单单指这一首的分析 所以越是名人越不能随意拔高自己 有自知之明再加上谦逊才是大道所为 2023-11-16

437、大多数人为什么对这些明明只会写点伪诗的名人着迷，这个现象就像追星族的心理结构一样，那些追星族中绝大多数都是不懂音乐创作的人，当然不排除那些真正懂音乐的。伪诗诗人有些像刘德华、张学友这类歌手（其他身份排除掉），真诗诗人就像周杰伦，相对于周杰伦，刘德华和张学友应该属于并不会音乐创作的一类，他们出名的原因根本就是在音乐创作能力之外，这样说你就可以对比谢冕和郑敏等人为什么能以诗在诗坛杨名了，他们和刘德华、张学友一样，完全不是因为音乐。十大伪诗第四位我选商震的《半张脸》，这里要说明的是我选的是诗不是诗人，因为每个诗人并不是所有的作品都是一个风格的。《半张脸》这首诗概括他的伪诗特征就是僵硬，这首诗比吉狄马加的伪抒情更接近真诗和顶尖好诗，比于坚的遣词造句能力更强，比谢冕的作文诗更有艺术性，但是相对于顶尖好诗来说，商震这首诗呈现的是僵硬的机械的，虽然你能看到这首诗每个结构里都含有诗的点，但是这些点动不起来，因而也就让整首诗缺少生气活力。究其原因，还是过早进入编辑队伍，个人诗创能力没有得到必要的升华，只是比作文诗略微高级点或者是仅仅是刚摆脱作文体的低端诗。《半张脸》 一个朋友给我照相 只有半张脸 另半张隐在一堵墙的后面 起初我认为他相机的镜头只有一半 或者他只睁开半只眼睛 后来才知道 他只看清了我一半 从此我开始使用这半张脸 在办公室半张脸藏心底下 读历史半张脸挂房梁上 看当下事半张脸塞裤裆里 喝酒说大话半张脸晒干了碾成粉末撒空气中 谈爱论恨半张脸埋坟墓里 半张脸照镜子 半张脸坐马桶上 就用半张脸 已经给足这个世界的面子 《半张脸》 （从题目看，商震是有艺术处理的意图的，因为一张脸从字面上看就缺少艺术性，而用半张脸为题，艺术性一下就张扬开来，题目是成功的，内容上有没有跟进，且细细品味。） 一个朋友给我照相 （通览后再看这句，很明显，这不是生活中的一次照相，而是借照相做修辞做隐喻。） 只有半张脸 （朋友拍出半张脸，并不是因为商震只露出半张脸，也不是朋友的图像后期处理，而是商震的文字处理或者也称得上诗性处理。相对于于坚的散文化语言，商震的语言是诗性的，这点毋庸置疑，但是商震的艺术处理能力能不能够得上他的位高权重，作为这次批判，而且是针对他的精品代表，必定是有高要求的，用民窑瓷器来衡量官窑瓷器评判商震诗歌，那才是真侮辱。） 另半张隐在一堵墙的后面 （很明显，商震也并未躲在墙后，故意只露出半张脸给照相的朋友，但商震这样写另半张隐在一堵墙的后面，就很不高级，即使此墙非彼墙，但按高级论确实不高级。于坚是玩文字积木游戏，商震是在玩文字意象游戏，而且明显手法啰嗦而平庸，缺少那种语不惊人死不休的劲道，这与他到处做诗歌评委的爱好是不匹配的。建议商震这类名诗人要在低谷修炼好自己的诗艺，才有资格在峰顶亮剑，否则会难堪的。） 起初我认为他相机的镜头只有一半 （商震诗歌想象力不高级的地方这句可以管窥，镜头只有一半所以只能拍出半张脸是不符合逻辑的，因为哪怕镜头损失到只剩一个点，也不会出现这种光学现象，所以虽然诗人可以用这种诡辩的艺术处理来遮盖瑕疵漏洞，但不高级还是露出了它的整张脸。还是那句话，我们不能用小诗人的水平来衡量大诗人大编辑大评论家的商震。小诗人我们可以给这句8分，大诗人就只能不及格。） 或者他只睁开半只眼睛 （与上一句同理，这都是商震为了营造诗意的诡辩手法，不否定这样写确实也产生了异样的诗感，但是游戏文字意境的意味很明显。商震就是在玩，而且是在玩这种不产生任何意义的游戏，为玩出花样而玩，故落窠臼于平庸是丝毫不假的结论。） 后来才知道 他只看清了我一半 （原来这不是朋友照相，而是商震在朋友眼里的印象，正如商震此时在我的评价里一样，按商震的意思，我也只看清了他的一半。那么还是按高标准来衡量，人与人之间的认识，从来就没有完整的，商震用一首诗也无非是讨论了一个众人皆知的常识问题，所以这首诗不会产生任何更高的意义，所以商震的诗精品水平仅在此高度，就让人不胜唏嘘了。） 从此我开始使用这半张脸 （商震妥协于世俗的认识，你们怎么看我，我就以你们认为的那张脸示人，这种处世哲学其实就折射出了商震的小来，那么既然是小诗人就不要以大诗人自居并以大诗人的脸示人，做个真实的自己反而不会招致怀疑。就像这首诗，商震既然用小诗当精品推荐给读者，读者自然只能用小心眼来打量。） 在办公室半张脸藏心底下 （说白了，其实就是商震默认了自己用阴阳脸入世的处世哲学，这还是与读者寄予的大诗人的脸大相径庭。大诗人是有标定高度的，每个读者心里都有，且不需要在办公室就藏在心底桌下。） 读历史半张脸挂房梁上 （房梁隐喻什么象征什么，也没什么高级之处。无非是要与上一句构成排比句式的文字气势而已。） 看当下事半张脸塞裤裆里 （难以想象商震在当诗歌评委时，他那半张脸会不会也应该塞进裤裆里，因为就这首诗当评委，实在是够羞，所以另半张脸塞裤裆里是得其所，也是众望所归。） 喝酒说大话半张脸晒干了碾成粉末撒空气中 （这里是要大撒把式地炫耀一下自己身为大诗人的想象力，只是作品立意太低太俗，这一把只会洒到自己一身，让自己兴奋一把而已。） 谈爱论恨半张脸埋坟墓里 （为了制造文字的排比气势，生拉硬拽的痕迹就显现出来，而且半点奇巧也没有。） 半张脸照镜子 半张脸坐马桶上 （虽然荒诞无逻辑无理性无厘头也是一种艺术手法，但是应该巧妙地运用，商震在这里明显是在绞尽脑汁地拼凑，期间还表现出的下意识里，也没有丝毫的灵性。缺少灵性的诗性，最终也会归于平庸，这里的平庸是中性词，平平无奇，小诗人的段位。） 就用半张脸 已经给足这个世界的面子 （你可以有你的解读，但我的解读就是商震面子大，即使只用半张脸，也比普通诗人的脸大。不过经过我的劈判，这一刀下去，商震可能真的只剩半张脸了。 ） 通览整首诗，和于坚相比，商震肯定是诗人，因为他的语言是诗性的，有一定的想象力，虽然这种想象力过于用力而使半张脸的面部肌肉都在抽搐，让本该控制肌肉的面部表情变成被肌肉控制而表情僵化似面瘫，因为真正的表情是来自心灵的，肌肉只承担转述功能而非主导。这首诗好就好在一打眼很高级，所以它可以被那些低级的评论家美化，贴上艺术标签抬高身价，但是抽丝剥茧地看这首诗，就是一只尚待变态进化的诗蛹，离羽化飞天还欠时日欠火候。如果商震是小诗人，这首诗够80分，因为商震是当代名震四方的大诗人及诗评家，所以以这个标准看，此诗不及格但接近及格线，毕竟全诗结构章法都有，创作手法老练但平庸。 《商震的半张脸》 作者：侍仙金童 于坚有 一整张 散文脸 商震有 半张 诗歌脸 还有半张 文人脸 有没有诗歌脸很重要 这张脸好不好更重要 好诗肯定有标准 但肯定也不仅一个测量参数 我只能建议不要学于坚写诗 尽量少写商震这样的诗 剩下的自悟随缘吧 2023-7-5

438、十大伪诗标本第五位我选臧棣的《茉莉花简史》，概括一下就是不顾读者的意淫编舞式的创作，隐晦隐喻都不是这首诗的真相，这种诗其实套路很简单，可以走到任何一个地点，然后开动自己的所有感官，然后将收到的信息罗列下，信马由缰地用文字记录下来，根本不考虑读者也不考虑营养也不考虑诗歌的基本要求，也看不出中国传统诗歌在他诗中的任何痕迹，然后通过自己的诗歌管道来推广自己提升自己的学术地位，这种厚脸皮行为比那些现实生活中的真骗子都不如，如果真骗子能借助自己真实行骗的事实和感悟写出诗来，我认为都比臧棣这种诗伟大，也更值得用诗歌名义褒奖。茉莉花简史 一部分是劳作，一部分是痛苦， 荣耀仅次于持久的爱情 一华莱士．史蒂文斯 （喜欢引用外国名人诗句，是臧棣这类中文写作底子不够，全靠外来诗拼凑的诗人的典型特征。如果母语诗在臧棣眼里不值一提一学，那么臧棣的诗肯定会与我们这些坚持母语诗学习和创作的诗人有代沟。我这次批判的十二人全部都有这个特征，包括最后一位也是唯一个母语诗写作很好的沈浩波，他虽然母语诗创作很顺手，但是他骨子里的外国诗及理论优等的意识特别刺眼，我选沈浩波主要是针对这点，另外还有他轻视诗歌技艺的点。因为这十二位诗人对于传统诗歌写作缺乏必要的研究和实践，而一心扑在舶来诗及理论上，所以他们的诗核心是有去中国化嫌疑的，他们用自己的翻译体写作然后标榜国际化要走向世界诗坛的背后，其实就是与中国风做切割。） 自带旋律。无名的忧伤 屡屡将它出卖给流转的霓虹 和半醉的轻影； （臧棣一首诗的导入就让读者摸不着头脑，他可能以为这样就会显得高大上，会让诗有嚼劲。每次看到臧棣的诗，我就在像他是在什么情况下有了创作冲动的，又是在什么场景里动笔的呢？我们还是一句一句地看臧棣是如何胡扯出一首诗来的，撇开其他的，像臧棣这种写法，我一天随便就能整出几十首，不信，可以与臧棣关在一个屋里斗一回。开篇就“自带旋律。”，想问臧棣，什么自带旋律？是你看着茉莉花自带了旋律吗？是放了几个有节奏的屁？还是穿着拖鞋打着节拍？你不整个主语出来，读者怎么知道是茉莉花还是你呢？“无名的忧伤/屡屡将它出卖给流转的霓虹/和半醉的轻影；”，请问臧棣，这个“无名的忧伤”是谁的？“它”是茉莉花吗？“霓虹”指什么？“轻影”指什么？你上来就一堆名词，却根本不告诉读者这些到底是挂狗头还是挂羊头还是挂臧棣头。你就是出一道谜语，谜面也不能一拿出来就是糊的吧？我怎么就觉得臧棣写的这个开头就伴着他的一声骂呢：“爱看不看，老子就喜欢扔一堆词语积木出来，让读者自己拼，爱拼不拼，老子也没让你喜欢我的诗。你不看你不研究，有大把的傻子孙子会来跪舔。”） 而你不会想到 宽松的云，是它穿过的 一件最合身的素衣。 （故作姿态其实就是写茉莉花的花瓣像云朵。这句想象很适合打造一首诗的点睛之笔，却因为被臧棣扔进了粪坑一样的词语堆里而没了可能。） 此时， 光影的变换更强烈，被绿酒泼过的 夜晚，倾斜在它迷人的香气里。 （我为什么说臧棣的写法平庸我一天能写几十首不在话下，他其实就是把自己与诗写对象放在一个虚拟或者实际场景里，然后左看看右看看，前想想后想想，然后囫囵吞枣地丢在纸上，就成了臧棣的诗了！甚至他在看在想之后写的时候，完全不顾这些所见所思的排列和逻辑关系，只是丢进来，剩下的事全靠读者拼凑。所以作为读者，我在看到这一堆垃圾必须一个一个理清，摆放到合适位置的时候，真是怒火中烧，只想骂人。“此时，光影的变换更强烈，被绿酒泼过的夜晚，倾斜在它迷人的香气里。”这里除了香气是诗写对象茉莉花的，其他都是臧棣虚拟或者现实场景的素材。如果你想一天复制一百首臧棣的诗，只需要把茉莉花的场景换一百个就实现了。譬如这里，我们可以把臧棣手里的茉莉花放到粪坑里描写：“此时，气味的变换更强烈，被绿苍蝇舔过的夜晚，粘贴在它迷人的香气里。”作为读者，你觉得我在表达什么呢？其实我就是在胡扯，我就是在复制臧棣的胡扯。） 击鼓之后，清秀是清秀的代价； （“击鼓”还是诗写对象茉莉花之外的场景的一个局部，我们同样可以更换：“响屁之后，清秀是清秀的代价”，我想问读者，你知道臧棣这个“代价”是什么吗？我跟你讲，他胡扯出一个击鼓跟胡扯出一个响屁，读者要付出的代价还没我给的响屁大。臧棣写诗真是想到哪里就写哪里，他才不管整首诗的大框架和什么情感基调呢！你想想，他要学外国名人写出几百种植物出一本诗集拿鲁迅文学奖，他哪有那么多闲心去细细构思精心打磨呢！反正跪舔的人只要是臧棣拉出来的，管它是一堆乱麻还是精雕的。） 如果你自付过眼的烟云里 会有不止一个例外， 那么，命运欠它的东西 就比欠你的，要多得多。 （命运欠茉莉花的跟我们有什么关系？臧棣创作真是天马行空，走哪拉哪。我们也完全可以学臧棣来写这段，譬如你现在什么心情你就把它带进来写茉莉花，而合理与否你就学臧棣不要管读者尽管自己玩了开心就是了。） 圣徒和愚人可曾在它面前 分得过一勺平等？ （又关圣徒和愚人什么事？大概是看着茉莉花臧棣想到了圣徒和愚人，反正它想到什么就写进来，是不会管这些建材进来会不会与其他进来的建材冲突不相容，对于主题有什么意义。臧棣写诗是完全不考虑这些事情的，反正你只看到他顺手抓，你可以读完后数一数，他的这首诗里出现了多少个名词的建材，他搭建出来的诗建筑到底是一个什么样的植物。读完之后你闭着眼回忆下，这首诗留给了你什么画面。是不是一团乱麻？是不是像站在田间地头听农村老大妈嘀咕了半天还不知道她说什么？） 或者 换一种口吻，什么人的死亡 曾在纯洁的容颜里鉴别 可怕的谎言？ （我觉得臧棣可以换一百种口吻，这样这一首诗就可以变成一部诗集。“在纯洁的容颜里鉴别可怕的谎言”是一种什么样的通用的检测方法？。我们可以按照臧棣的造句法造出成吨诗句：“在臧棣乱七八糟的描述里，鉴别诗歌的美丑”、“在臧棣胡编乱造的诗句里，鉴别精神的分裂”、“在臧棣东扯西拉的修辞里，寻找他崇洋媚外的影子”……） 它粉碎过自己， 且并不吝惜在你的茶杯旁 露出它的小白牙； （散落在茶杯旁的茉莉花瓣，能让臧棣整出这一句他认为是诗的玩意。按照这个模型，我们都可以一试：“臧棣粉碎过自己，且并不吝惜在你的诗集旁，露出他的洋诗意。”） 柔软的歌声里 有一张朝我们撒开的网， 但那不是它的错。 （臧棣想象的不着边际不加导引只会让读者全程懵逼。这里我们只能自行拼凑：当臧棣喝着茶听着歌，茉莉花的香气像一张撒开的网扑面而来，但那不是茉莉花的错，而是她的对，是她的馈赠，是她对臧棣的爱慕之情，泛滥的爱让臧棣魂不守舍，写出的诗灵魂出窍。） 如果你不知道狂暴的飓风 才是它最终的对手， 你就不会懂得被历史淹没的 离散的记忆，令它的每一片绿叶， 每一朵花蕾都对应着 属于母亲的细节。 （胡扯继续深入地胡扯。如果是写小说，臧棣一会带读者去海边一会去山里，那读者即使看不清小说的剧情，好歹还能看个风景，而在诗里呢？读者完全追赶不上臧棣随时蹦出来的意象，而且是与诗写对象，茉莉花完全不搭或者很牵强的意象。你也太难为读者了。你这不是对读者进行诗意轰炸，你这纯粹是对读者进行词语轰炸。） 别的植物 都不会有它这样碧绿的肩胛骨， 洁白的绽放仿佛能接住 母亲的每一滴眼泪； （看到绿色枝叶就想到肩胛骨，花朵就用洁白的绽放代替，然后瞬间联想到母亲那里去。继续解析我会有呕吐的生理反应。） 当少年的我 追问为什么时，母亲会像她 早年做过的战地护士那样 利索地擦去痕迹； （我就想问这里有什么好追问的？就算有，在一首诗里，也要进行有诗意的追问吧？整首诗看下来，你到底想展示茉莉花什么给读者呢？你想表达什么心情呢？你的诗句除了无端的修辞有一丁点诗性吗？你这完全是被舶来诗烧坏了脑子的写作状态。） 而我想要 做一个好孩子的话，就必须听完 从她的湖南口音里飘出的 另一首欢快的歌。 （你是不是告诉读者，我们要做一个好读者的话，就必须看完你的诗，从你这湖南腔或者已经变成北京腔的口音里，听到另一首欢快的歌？加上前面那一首歌，臧棣你想告诉读者什么呢？你想让读者猜你听得到底是什么歌吗？你这烧坏了的大脑，居然敢把垃圾当诗拿出来摧残读者，你真以为自己是茉莉花呀！） 2021年2月17日 臧棣的大脑已经被洋大师们彻底腐蚀了，所以必须要用中国风来除锈打磨，能不能重新回到母语诗路子上来，这很难说，毕竟他已经靠这些洋玩意换来了中国最高诗歌奖，所以除非中国诗歌奖能够先行返回到尊重母语诗的现场上来才行。臧棣写茉莉花，我写月季、樱桃、铜钱草、蕨草，谁跪舔臧棣，只要你能给出令人信服的解析品读，我也佩服你，但是你不要用臧棣这种胡扯的风格来写评论，要逐字逐句地品读，起码要和我大致相同的方式进行。 月季 作者：侍仙金童 背影如斯人 回眸见花容 含苞还带羞 重瓣便多情 2019-4-23 老街古院青樱桃 院墙外的铜钱草油亮亮地钻出墙脚 也许是奠基时古人用来镇宅的圆币 难耐百年的寂寞探出的思春的眼睛 一株蕨草爬到接近窗棂的墙体扎根 也许它就是好逑的君子未遂的心愿 偏要守到窈窕的淑女才肯化身为尘 院墙内的樱桃树挂满了青涩的眸子 情窦初开的她趁风在枝头左顾右盼 婆娑树影暗藏的正是那女子的前身 等到四月鸟就会衔上她的一粒心思 飞到窗檐跳段踢踏舞通知念念的你 再去老街寻约河沥溪那落寞的愁红 2008.5.7

439、伪诗样本第六位我选北岛的《生活》，这首诗就一个字“网”，因为北岛的名气这个一字诗被吹上天，这种伪诗要概括的点就在于完全依赖诗人名气和读者的联想力。

440、伪诗样本第七位还是选韩东，本来把韩东和于坚放在一类，但是即使一个人也还是可以找出一大堆伪诗特征的，譬如韩东的《白色的他》，概括其伪诗特征就是将无聊的联想力入诗，且既没有展现出丰富的想象力，也没有任何匹配的语言技能，纯粹的文字垃圾不但舍不得丢，还结集鼓吹炒作售卖，将无聊转化为无耻还不自知，正如对自己的诗歌水平没有自知之明一样。白色的他 寒风中，我们给他送去一只鸡 送往半空中黑暗的囚室 送给那容颜不改的无期囚犯。然后 想象他在冰冷的水泥地上 孤独地啃噬。他吃得那么细 每一根或每一片骨头上 都不再附着任何肉质 骨头本身却完整有形 并被寒冷的风吹干了。 当阳光破窗而入，照进室内 他仰躺在塌下去的篮筐里 连身都翻不过来了。 四周散落着刺目的白骨 白色的他看上去有些陈旧。 白色的他 （选择批判韩东，直接原因是他曾经评价于坚是当代中国最优秀的诗人，于是购买了韩东获得鲁迅文学奖诗歌奖的诗集《奇迹》，大致翻了下，韩东诗歌有个很明显的风格，就是小说体，像是从哪部小说里截取一段分行而成。这让我想到了于坚的散文体诗歌写作，既然我评价于坚是散文流浪汉，那么韩东也差不多是小说流浪汉，因为从韩东的小说体诗歌的形式和内容来推测，韩东的小说水平也不会很高，结果他跟同样散文水平不高的于坚一样，居然貌似降维打击了诗歌，获得了鲁迅诗歌奖。这简直就是诗歌界的奇耻大辱，这一届的评委也要找出来批判几个代表。韩东之前是准备批判吉狄马加的，他曾经担任过鲁迅文学奖的评委主任，实在是他的诗歌水平极其平庸，所以放弃了。题目《白色的他》有明显的诗意化主题倾向，但也很明显诗化程度不够。且往后看。） 寒风中，我们给他送去一只鸡 送往半空中黑暗的囚室 送给那容颜不改的无期囚犯。 （很明显更像小说里的叙事，且极其平淡无奇。当然你也可以诡辩这些文字里暗藏着“奇”，是作者故意营造的一个虚构的探监，毕竟探监就为了送一只鸡显然不合理，“半空中”也不合常规，囚室都是低于岗亭便于监控的，岗亭都没有高到半空中，所以这个无期囚犯显然并不是普通的人。也许像小说的悬疑情节一样，能够勾起读者的阅读兴趣，但我要说这种所谓的诗性不具有诗歌属性，与诗人写小说也是诗恰恰相反，这是小说家写诗等于是写小说，再说韩东显然也算不上小说家。有人可能会觉得像悬疑小说一样地写诗很高级，这无疑是一条道路，但韩东这首并未成功。因为诗性这个概念相对空灵，所以还是用实际范文来进行比对。这里我选择印象最深的有小说味道的诗歌作品，曾收录过我编选的《中国顶尖好诗》的西娃的《墙的另一面》，也有这种悬疑色彩：“我的单人床/一直靠着朝东的隔墙/墙的另一面/除了我不熟悉的邻居/还能有别的什么？”。西娃也是在叙事中设疑，韩东的情节是纯虚构的，西娃是纯真实生活的截取，从材质来看西娃也是高于韩东的，韩东的构思脱离现实也降低了作品的现实意义，当然这是相对与西娃这首诗来说，我并不否定有超现实题材更具有现实意义。） 然后 想象他在冰冷的水泥地上 孤独地啃噬。他吃得那么细 每一根或每一片骨头上 都不再附着任何肉质 骨头本身却完整有形 并被寒冷的风吹干了。 当阳光破窗而入，照进室内 他仰躺在塌下去的篮筐里 连身都翻不过来了。 四周散落着刺目的白骨 白色的他看上去有些陈旧。 （明显是韩东臆造出来的一个场景描写，也是小说体的。确实很多著名的小说看完就确认这是诗，尤其是那种史诗级的电影给人的冲击力会更大，这里我单指电影里的诗性感觉。韩东创作的思路就有点模仿这类小说的意图，就是细节上完全采用小说化语言，但是要在整体观感上创造诗意。这种诗意比一字一词一句一段表现出来的那种“小诗意”更宏大更空灵，也更接近至高的诗性。可惜的是，韩东这是模仿大师的一次练习而已，从这首小说体诗歌中的主角囚徒是一个纯粹臆想出来与现实毫无瓜葛来看，这首诗妄想达到的高度是不成立的。也就是说如果这首诗的“囚徒”是现实生活中某个有着丰富斗争经验的特殊人物，即使韩东与他在现实中没有任何交集，这首诗的创作方法也能够在大师级的诗人那里获得理想效果，但是在韩东这首诗里，顶多算一次艺术探索的尝试行为。这一段除了“白色的他看上去有些陈旧”有点诗性显现出来之外，其他的毫无特色。再比较西娃的《墙的另一面》：“每个夜晚/我都习惯紧贴墙壁/酣然睡去/直到我的波斯猫/跑到邻居家/我才看到/我每夜紧贴而睡的隔墙上/挂着一张巨大的耶稣受难图/啊………/我居然整夜、整夜地/熟睡在耶稣的脊背上/一我这个虔诚的佛教徒！”。虽然都是叙事，但明显西娃更精炼，这也是诗歌区别小说发散式详尽的地方。写得越细，韩东作品的诗性就会越多地流失掉，所以这段韩东在想象中看囚徒吃得细：“他吃得那么细/每一根或每一片骨头上/都不再附着任何肉质/骨头本身却完整有形/并被寒冷的风吹干了”。我也想象韩东写这首诗时非常过细，所以写着写着就把一首诗写成真小说了。而且韩东仅仅是用“四周散落着刺目的白骨”呼应了主题,这个力道是远远不够的,如果有一个数值，那就是小诗人都能够达到的诗性和诗劲，与西娃设疑的答案给读者造成的冲击力完全不在一个等级。这本诗集是韩东获得鲁迅诗歌奖的第一首，位置相当显赫，但是与西娃作品比，可以说如果韩东这首诗能够拿一个鲁迅诗歌奖，西娃就能拿一百个。真是啪啪打脸啦！） 白色的韩东 作者：侍仙金童 寒风中，我们给韩东送去一首诗 送往半空中黑暗的囚室 送给那容颜不改的无期囚犯。然后 想象韩东在冰冷的水泥地上 孤独地啃噬。他吃得那么细 每一字词或每一片诗句上 都不再附着任何笔画 诗性本身却完整有形 并被寒冷的风吹干了。 当阳光破窗而入，照进室内 韩东仰躺在塌下去的诗坛里 连身都翻不过来了。 四周散落着刺目的白骨 白色的韩东看上去有些陈旧。 2023-7-15

441、伪诗样本第八位我选陈先发的《黄河史》，概括其伪诗特征就是伪大，恋史情结入史情结过于明显，与曹谁的大诗主义同属于一个大类。当然我不是批判陈先发这首诗意图诗化黄河宏大叙事的独辟蹊径的尝试，这个点是值得赞赏的，我指出的伪诗特征是心理上的，然后表现在其个人较多作品中。个人认为要想在宏大叙事抒情上有所获，还是要借助诗化日常的能力培训上，而不是刚入诗歌门槛就立志在庙堂C位有所作为，让读者感觉篇篇立意都有明显的形而上企宏大命题图。黄河史 源头哭着，一路奔下来，在鲁国境内死于大海。 一个三十七岁的汉人，为什么要抱着她一起哭？ 在大街，在田野，在机械废弃的旧工厂 他常常无端地崩溃掉。他挣破了身体 举着一根白花花的骨头在哭。他烧尽了课本，坐在灰里哭。 他连后果都没有想过，他连脸上的血和泥都没擦干净。 秋日河岸，白云流动，景物颓伤，像一场大病。 黄河史 （陈先发写诗给我的感觉是一动念一动笔，就是奔着《在上游》的“上游”、《黄河史》的“史”、《前世》的“经典”、《甲壳虫》的“哲学家”、“炼金术士”、《街头即绘》的“先知”、《湖心亭》的思想家、《无我的残缺》的沃尔科特、老子、李商隐去的。这个现象几乎遍及批判的每首诗，这个本来应该是潜意识的思维现在已经成为显意识了，难道他自己还没发现这是具有典型的妄想症的病态吗？如果真是老子、李商隐转世并且被西藏活佛那样地证实了，倒也理所当然，没有啊！至今也没有这个实证哪怕是传闻也没有啊！怎么就这么自信爆棚呢？这种先入为主的姿态等于心理上的耍大牌，对于作品百害无一利。《黄河史》一看标题就是要写成传世经典的气势，内容能不能支撑起这个妄念呢？且往后看。） 源头哭着，一路奔下来，在鲁国境内死于大海。 （开篇就给作品定悲调子，一个拟人手法的运用仅仅是交代下黄河的入海口在山东，既然让“源头”“哭着”登场肯定是预示着主角也是与黄河一样来自黄河源头青藏高原，在山东工作，但不知道是生活还是爱情让他“死于大海”。） 一个三十七岁的汉人，为什么要抱着她一起哭？ （看来这位来自青藏高原的人是个女子，否则不会注释抱着她的是汉人。看陈先发的诗犹如猜谜语，估计他觉得这样写有意思，想不通，他的入诗歌史流芳百世的念头难道就是靠这种小伎俩能解决的？心气再高还得靠诗技的肉身供养几十年才能实现，短命的或者白活几十年的都不可能将这个气力养足，单靠动念臆想是不够的。） 在大街，在田野，在机械废弃的旧工厂 他常常无端地崩溃掉。他挣破了身体 （企业员工的生活压力造成的？有必要这样遮遮掩掩地叙述吗？抒情就要抒实情，即使运用什么艺术手法，最终这个点也要明晰，就算是隐晦地传递也要有明确的可以握在手的暗线，否则读者将无法找到作者所要表达的诗意的位置。） 举着一根白花花的骨头在哭。他烧尽了课本，坐在灰里哭。 （没来由地哭，简直就是无实物表演，陈先发像导演选演员一样，不给剧本就让演员单纯地表演哭。陈先发的伪抒情已经渗透到角色里了。） 他连后果都没有想过，他连脸上的血和泥都没擦干净。 （因为没有写作年代，所以也无法从三十七年这个数据去推测什么，或许汉人并不指人，而是鲁国大地，“她”也不是女子，而是在山东境内的黄河的一段。黄河水与黄河流经的山东地界撞击冲刷出的陈先发心里的“黄河史”。但“田野”、“废弃的旧工厂”、“白花花的骨头”为什么又出现呢？所以说陈先发是伪抒情，这也是个重要的点，就是谜点，把自己的作品当作一个科研项目让读者研究，有必要像造原子弹这样地抬升作品吗？这不仅是伪抒情，这还是在恶搞诗歌，是一个极其庸俗低级的创作示范。） 秋日河岸，白云流动，景物颓伤，像一场大病。 （因为是三十七年，所以也不像是某次运动，按运动的思路看或许是诗歌运动，一段发生在山东的诗歌事件，我查了下也没有。最后我推测是1986年的黄河断流，断流的样子就是“白花花的骨头”，正好是建国37年，黄河断流是属于“黄河史”的。如果真是这个意思，这种诗歌表现手法高级吗？真是这个构思，就构思本身而言是有可能出好作品的，但是陈先发设置了太多的障眼法影响了读者的判断，譬如“大街”、“田野”“工厂”等这种让汉子人性化的生活具象，这种故意破坏了构思向巧妙移动，而是将巧妙截停转向混乱，诗意的混乱。我只能说陈先发和评论家见过的好诗确实少了。这里我用入选《中国顶尖好诗》的南人《人类进化史》来让《黄河史》猿形毕露。写诗要讲人话不要装神弄鬼，在复古的基础上创新不是返祖上树写诗。我这么说是有感于十博士大赞陈先发的“中国诗歌”是有源头性的有继承的，难道包括这样猜谜语似的套路吗？也太小儿科了！十博士真是一副没见过好诗世面的样子。） 《人类史》 人类进化 从挺起胸直立行走开始 人类文明 从遮羞的几片树叶开始 人类历史 不过是 一些人扯下另一些人遮羞的树叶 一些人将另一些人重新打趴在地

442、十大伪诗样本第九位我选莱耳的《春日诗》，其伪诗特征是意象设置排列的随意性，我为什么专挑名诗人的刺，就是因为他们的伪诗危害性最大，因为其传播范围广，即使毒性小但是传播范围广就会导致危害性变大。春日诗 这是一张干净的脸。侧坐在 白色的沙发上，沉默 而骄傲。像白日梦。 像矿物颜料，每一种 都来自古老而偏执的律法 像珍重传统的家庭。 石英沙，顺着山峦 布满河谷，形成湖水的 底部，这是新年笔记簿的 绒面封皮，私密的喜悦 如第一层灰，春风里 的火舌。对于庸俗之物， 你有众多的梦，请人捡选。 大海偏凉，仿佛薄雪兹兹作响 这凝视，在人群中反复挪移 2012.03.03，2013.2.11 读莱耳《春日诗》 作者：侍仙金童 历史证明 不是先会治国才能做国王 所以莱耳创办了诗生活 并不能证明她会写诗 只能说明她热爱热衷诗歌 也不能说诗生活的品味 就是创始人莱耳的品味 毕竟诗生活是一个团队的 《春日诗》可以看出 莱耳是寻求艺术处理春日的 而且是夸张的反写实笔触 她不是想传达春日的美感 而是要传达她的意识流动 她的意念中自己是春日的主体 没有人的存在一切感觉都乌有 人的意识决定一切 所以整首诗莱耳的意识 一会流到脸一会流到沙发 一会流到矿物颜料流到律法 流到石英砂流到山峦河谷湖水 她认为只有自己意识抵达的地方 才叫春日春日才会被她赋予意义 她并不在乎春日本身自带的意义和美感 最后流动到大海薄雪凝视和人群 这是一首传统意义上的诗歌作品吗 显然不是 能够将这类作品推向榜首吗 显然不应该 哪怕莱耳再超级浪漫 也不能将这种纯意识流动 而且是缺乏内在紧密关联度的意识流 标榜为一件优秀的艺术品 我可以承认它是一首诗 但我不认为它具有诗歌创作指导性 这类作品可以存在但应该边缘化 而不能因为莱耳的特殊身份 就把这类作品推到诗展中心C位显摆 甚至可以说就是因为太多名人 身居诗坛特殊位置又缺乏诗艺 导致了整个中国诗坛格调难以抬升 虽然他们很努力地为诗歌做贡献 但是自我为中心排他的意识 最后会抵消掉他们做出的努力 一家之言仅仅代表一个角度看问题 如有不同意见请自行脑补完善 毕竟找出诗坛难以进步的原因 比出名人出名篇更有迫切性必要性 2023-11-13

443、诗歌十大方向和十大伪诗样本，我都是随意选的，如果细细地分析，可能每个人的诗里都有诗歌方向和伪诗特点，所以十个是远远不够的，我的本意是阅读诗歌要有这个辨析诗歌方向和伪诗的参与意识，尤其是不要被诗人的名气诱导。伪诗第十个样本我选谁呢？就选龚学敏的《在眉山三苏祠，饮茶》，其伪诗特征就是为赋新诗强说愁式的对意象的拼凑，这种意象不是油然而生的，也不是灵机一动，而是文字模仿练习之后的一种构思上的机械运动。那些流水账诗口水诗都是很明显的伪诗，我这里就不需要多费口舌了，我选的这十大伪诗样本都是被评论错误引导的读者认为的好诗，属于比较难以辨析的伪诗。在眉山三苏祠，饮茶 在宋词中萌芽的茶叶，已经精致成一枚枚的月光了。 在午后祠堂深处蛰伏的光阴中，蝴蝶瘦清， 像是一枝竹泊在纸上的声音。她们在远处的竹寮里， 翻检一片片的词牌，把她们透明的翅， 叠成玉做的鱼，在水中恋爱。让我用十年的时光，茫茫， 不知生死。 一片茶，拂袖而去。像是我干净的诗歌，在秋天状的清晨， 闻风而动。 所有的花朵都要凋零在她们自己的芬芳中。 这是我饮茶的缘由。和前世抱着的那枝细腰。 在宋词中饮茶。水，要好水。一盞，敬那苏姓的鱼。 杯中的月光，是中国最好的茶叶， 可以情不自禁，千里。可以 把自己饮成宋词，被鸟呜挂在枝头，并且， 伸进我用毛笔写出的好水中。 读龚学敏《在眉山三苏祠，饮茶》 作者：侍仙金童 读龚学敏作品有个明显的直觉和联想 直觉是他的创作都是回头在生活中找出来的 而不是被某件事或情激荡地不得不写 那种像爱上一个人就不由自主相思的创作冲动 至于联想则是让我回忆起二十年前一次诗会 华师大那次一二民国风打扮的诗人 就像龚学敏给我的感觉一身行头是诗的 至于所写是不是诗有多足诗性多少诗意 看他们的表情似乎没有这身行头重要 且看龚学敏这首诗能否配得上这身行头 这身行头还包括星星诗刊主编的光环 整首诗呈现的是小资慢生活气氛 细细看处处有主题有立意 但是整体再看全貌立意显浅薄主题流俗 还是千百年前文人的那种花前月下之趣 犀利一些字里行间透着小文人的气质 身为主编的大视野大胸怀不见分毫 “在宋词中萌芽的茶叶，已经精致成一枚枚的月光了。” 龚学敏的诗歌语言过于理性 所以开篇就由中国代表性的茶文化导入 还算巧妙地衔接上了诗词文化 而不是因为茶的意外之喜让他萌发创作冲动 为写一首诗而写诗或者说完成写作任务而写 所以面对茶他冥思苦想出了这句 只可惜一枚枚月光葬送了即出的美感 大白天在眉山三苏祠饮茶想到月光 这显然是强行嫁接的想象而失却合理自然 这显然不是他品一口茶即时的想象和创作 而是事后回顾机械地寻找此行诗意时的造句 文学小匠人之气和大师的神韵在此处可见差距 “在午后祠堂深处蛰伏的光阴中，蝴蝶瘦清， 像是一枝竹泊在纸上的声音。” 茶叶在龚学敏的想象中变成一枚枚月光 他似乎觉得这样来烘托一首诗还不够 还需要给茶叶安排一些配角 于是蝴蝶被他认为的合理地进入这出诗剧 为了说明并艺术化蝴蝶的瘦清 他用竹枝落在纸上的声音类比蝴蝶落在光阴里 此处回头看一枚枚月光如果应景地用日光 就会更自然能够与后续语言的延展关联上 午后他能看到祠堂深处瘦清不显眼的蝴蝶 说明当天的日光是强烈的 竹林里处处有一束束的日光丝扯的美景 而龚学敏却单单跨过白天和既视感遥想月光 这是多么牵强多么故意多么机械的语言能力 不过第二句虽然竹枝的类比没有什么美感 但是短短两句就合理地让茶诗月蝴蝶竹声登场 文字基本功比于坚韩东商震吉狄马加要扎实多了 不过龚学敏追求的这种唯美境界还差点火候 所以字里行间只能看见道具到位了神韵却不足 “她们在远处的竹寮里， 翻检一片片的词牌，把她们透明的翅， 叠成玉做的鱼，在水中恋爱。” 这一句可以说龚学敏在人为制造神韵 可惜真正的神韵大多完全来自神来之笔 好诗人只需要具有捕捉灵感的能力 而要放弃自我创造灵感的企图 所以龚学敏妄想通过辞藻搭配渲染来增强诗意 显然是徒劳无功的 翻检词牌姑且当合理但蝴蝶翅叠成鱼真是太失败了 就像说龚学敏将他的双手叠成玉做的李少君 这想象力和语言能力何其拙劣太禁不起推敲了 “让我用十年的时光，茫茫， 不知生死。” 龚学敏将我置于这出诗剧中可惜真的太小我了 为什么会让读者看到小我而不是大我美蝶香茶 这就是诗人写作前构思布局能力不够造成的 由此可见中国诗歌刊物担当发展大计十分堪忧 “一片茶，拂袖而去。像是我干净的诗歌，在秋天状的清晨， 闻风而动。” 这里借物喻人借茶喻我喻龚学敏的写作意图就显现了 只可惜诗歌写的干净是没用的你既然追求唯美就要美出来 如果追求写的干净那没人比得过小学生的诗 哪怕漏洞百出毫无意象贻笑大方也不影响其干净 如果龚学敏真追求诗歌的干净 能否将自己这种层次境界不高的作品清出诗刊呢 起码我觉得这样的作品和星星为伴不太干净 后续就不再品读 就像喝了一口不怎么样的茶 就没必要一饮而尽全部喝完 就算你们将这杯茶端到贡茶的地位 我也不会凑这个热闹 2024-6-2

444、本次闲聊第一百回我想借此整理下自己的诗歌史，其实每个诗人都有自己的诗歌史，像于坚、韩东这种五年速成的名诗人的诗歌史我认为除了天才，不大可能有真正的辉煌。反观自己，如果我也追求这种辉煌，那也是文本自身的光芒，而不是附加其上的非诗的，所以我对有没有欣赏并不在意，随遇而安不执着但要虔诚地去写。我大致选下我个人的诗歌成长史中比较有代表性的十首诗，作为本次聊天的结尾，当然我选出的代表作必定是我认可的真诗的标准。第一首是拟古诗《咏月》，我就不讲解了，你可以根据我们之前聊到此诗的内容点评下，点评字数限制在两百字： 一日不见 树木又寸 秋风徐过 湖三古月 1988年

445、个人诗歌史第二首我选写于九十年代初的《爱情》:爱情 她总笑我是一块傻木头 于是我就想 她可能就是一把精雕细琢的小锯 她在一堆木头疙瘩里找到了我 她让我倾倒 然后将我锯成她的男朋友 那一年我的年轮十九圈 那一年她的锯齿十九个 锯子锯木头是一种交谈的声音 锯子锯木头是一种接吻的声音 她说结婚后给我生个小傻木头 我说结婚后还是生个小锯子吧 最后我们想通了 生木头生锯子都一样 但我们也常常想到人生的艰难 但她总是对悲观的我说 好锯子和傻木头永远不分离 1991也请你结合之前的聊天内容200字点评下这首诗。

446、第三首我选写于1999年的《诗歌的源头是有话要说》，结合之前我们的聊天内容，请用两百字点评下：诗歌的源头是有话要说 　 诗歌的源头是有话要说 涓涓溪流只见鱼肥虾多 艺术雕琢太多就是泥沙 老百姓只能打口井养家 翻译古诗诠释新诗的人 成了自来水厂和漂白粉 真知应是生命的救苦药 艺术家采药总在那山脚 大诗人把自己看得威武 怕你只是评论家的玩物 用泥沙将河床抬得高高 你是黄河千万别破堤了 用工业废水把诗歌弄脏 你们却一哄到京城领奖 当你们汹涌地流入海口 又要弄晕多少鱼苗的头

447、第四首我选创作于2008年的《老街古院青樱桃》，请结合之前的聊天200字点评下：老街古院青樱桃 院墙外的铜钱草油亮亮地钻出墙脚 也许是奠基时古人用来镇宅的圆币 难耐百年的寂寞探出的思春的眼睛 一株蕨草爬到接近窗棂的墙体扎根 也许它就是好逑的君子未遂的心愿 偏要守到窈窕的淑女才肯化身为尘 院墙内的樱桃树挂满了青涩的眸子 情窦初开的她趁风在枝头左顾右盼 婆娑树影暗藏的正是那女子的前身 等到四月鸟就会衔上她的一粒心思 飞到窗檐跳段踢踏舞通知念念的你 再去老街寻约河沥溪那落寞的愁红 2008.5.7

448、第五首我选创作于2009年的《宁国英雄曹军卢帅》，请200字点评下：宁国英雄 曹军 卢帅 闪电 这光芒铺就的天路 它通向 崇高 当闪电抵达惠灵塔的瞬间 朝向天国的木门缓缓开启 暴雨在群山间穿梭 雷鸣在高塔内回旋 风铃 清晰地传递着亲人的眷恋 也传达着党和人民的褒奖 他们 紧紧地挽起了双手 一名警察一名大学生 在儿童溺水的危急关头 勇士 象一道闪电 劈开了翻滚的洪流 用双臂谱写起壮丽的篇章 孩子获救了 是他们用那已经冰凉的身躯 成就了这篇滚烫的生命之歌 所以 英雄卢帅一夜白头的父母 不要悲伤 所以 英雄曹军泪如泉涌的妻儿 倍感自豪 因为他们和汶川烈士 及更多在抗洪抢险中牺牲的勇士一样 生命已经升华到最高点 面对危险 他们从不懦弱 面对危难他们从不退缩 所以与天国的英灵一起 他们就能一路高歌 一道闪电又是 一道闪电 终于完成了 天梯的架设 人固有一死 或轻于鸿毛 或重于泰山 他们紧紧地挽起了双手 踏上这光芒铺就的天路 这光芒铺就的天路 必然通向崇高 2009.8.21作于傍晚雷雨中，谨以诗送英雄

449、第六首我选《东风破》，请200字点评下：东风破 周杰伦《东风破》曲 一盏红酒惆怅伫立在窗口 他在城后绝情你摆弄着留 旧地如重游无人来挽我 秋夜渐凉的爱火暖柴亦不多 一汪清泪难随红酒只倒流 你走之后情远意失紧搂愁 恨易拾起爱却怎么丢 初吻像一次绣球抛未斟酌 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 心揪在胸中狂抽弄醒了伤口 永恒的爱情人间没有天上有 而如今琴声幽幽一丝活扣都不承诺 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 红裙伴爱巢折皱蒂落枝已锈 千里外的红尘你陪着她走过 纷纷扰扰的世间我已舍弃去做嫦娥 20151116

450、第八首我选《飞碟在宁国》，请200字简评下：飞碟在宁国 西村是一首迷你小诗 誊写在港口镇临江的田字格里 与宁国共处的北纬三十度一样神秘 2017年7月底的一天 我们驱车前去拜读 到达罗溪村恩龙苗圃处 隔岸就是惠灵塔 一抬头这里视野豁然开阔 此时左侧沿江山顶上彩霞铺满西天 东面却万里无云 像倒挂的翻滚着彩浪的海滩 一架椭圆的飞碟 像退潮时在海滩搁浅的银贝 光滑的金属表面反射着彩浪 这蠢萌的忘记藏身的外星人 你是在统计宁国南极的山核桃林 还是正在勘测宁国北面港口的矿藏 还是被眼前的彩霞怔住了 你是看见脚下的惠灵塔想到万年前 你们曾用过的七级航天火箭 还是准备带走塔后面汪溪陵园里谁的灵魂 你是想在水阳江源头 再次让神龟负书龙马负图 还是在物色新一代的伏羲和女娲 你是正在准备打一束金光 照到新选定的玛丽亚的头上 还是要给新选定的耶稣洗礼 还是要把十诫传给新选定的摩西 与宁国北搭界的宣有高耸的天主教堂 有正在受难环游世界的陈良全 似乎一瞬间你就做完了所有事 也或许是你觉察自己露馅走光了 你从无声的悬浮中又悄无声息地启动飞碟 看似不紧不慢实则非常迅速地 向郎溪县所在的东北方向飞去 数秒就从仰角四十五度的三四十里高处 水平滑动到踪影全无 但是根据黑暗丛林法则 应该是发现你的我们才会吓跑 只能说明黑暗丛林法则根本不适合 进化悬殊太大的你我 谁会担心蚂蚁来灭族呢 只有阿姆斯特朗几个人去过月笼的 被囚禁在地笼的人类 在面对能够星际穿越的外星人 是完全不构成威胁的 黑暗丛林法则只适合进化相近 且有巨大生存利益竞争的星人 再大力我们也无法抓住头发拎起自己 这句话有局限性但人类还得玩味千年 剧情突转今天是教师节 也许整个人类要感谢一下外星人 感谢他们为人类播撒了文明的种子 金字塔马丘比丘城纳斯卡线 这些摆放在地球上精美醒目的教具告诉人类 神不是牧羊人神是教师 20180910

451、第九首我选《红烧俄罗斯》，请200字简评下：红烧俄罗斯 乌克兰人是一堆 劈柴 泽连斯基是一根 火柴 俄罗斯是一口 大铁锅 普京是一只 熊掌 美国煽风点火 控制着火候 北约围坐铁锅旁 刀叉摆满桌 2022/3/27

452、第十首我选长诗《诗写伊沙》中的《不要好诗也得要伊沙》，请200字点评下：不要好诗也得要伊沙 这个世界睁眼瞎很多 不妨我们就闭着眼睛想想 我们写诗为了什么 我们写诗是因为写诗让我们愉快 愉快是我们自己能切身感受到的 我们写诗也是为了写出好诗 但好诗的标准太多 人为因素更多 你期待别人的认同带来的那种快乐 毕竟是有限的 那种在海子生前轻视其作品 在海子死后力捧其作品的力量 就是在误导大众 甚至暴露了诗坛 呼风唤雨的那帮大佬们的嘴脸 好在没人前赴后继 因为在生死面前 大家心里都清醒得很 谁都不愿意用生命去换取 这种无意义的好诗冠名 即使它表面上被粉饰得 很伟大很震撼很名垂千古 如果我是海子我都会骂这些大佬 假仁假义 不死你们就无视我 死了你们就借我搞事炒作 死前你们认为的平庸之作 是什么标准 让它在我死后被奉为经典 这种标准与某某的 翻手为云覆手为雨有什么区别 指望借一个海子 让中国诗歌重新被世人追捧 是不切实际的妄想 但是纪念海子的活动 肯定有它推动诗歌活跃非常积极的一面 但三十年过去了 也足以证明单靠造神是不够的 把扯远的话题拉回来 只要我们写出了自认为的好诗 就能带给自己需要的愉悦 对一个没有功利心的匠人来说 这才是支持你写一辈子的源动力 得到认可得到褒奖只是 副产品次需求 所以我说不要好诗也得要伊沙 从个人角度我认为 即使写不出好诗 能与伊沙一同享受诗生活就够了 从整个中国诗歌来说 我们可以没有好诗 但是如果诗人都正在享受着 伊沙一样的诗生活那也就够了 所以伊沙写出了他自认为的好诗 与没有写出你们认为的那种好诗 都不影响我欣赏伊沙的诗生活 诗神应该说过 我让世人热爱诗歌 并不是为了让你们写出好诗 而是为了让你们通过写诗享受快乐 如果她没说那我就替诗神代笔 这种快乐也并不是来自他人的认可 而是来自于自我认可 这与生活的幸福感一样 不要把生活的幸福感寄托在别人眼里 那种寄托往往会带来失落 只有相信自己就能带来快乐 才是真正的快乐 生活不要攀比诗歌也不要攀比 鸟飞在天空有鸟的快乐 虫爬大地有虫的快乐 互相攀比就会产生仇恨敌意和失落 这显然是愚蠢的 当前口语诗的作用应该也是 能够引导最广大的诗写群体 去体验写诗快乐这个最本真的初心 因为诗神就是这么想的 要让最广大的人群享受诗歌的快乐 是让尽可能多的诗写者 都陶醉在自我认可的快乐中 而不是为了让人人都写出经典之作 不要好诗也得要伊沙 你看看伊沙的博客 看看他长安诗歌节的图片 看看他参与诗歌活动的图片 看看他与莫言同场时的霸气 看看他与诗人们朗诵诗的笑容 看看他与诗歌顽势力的口诛笔伐 难道不是每个诗人都梦想的场景吗 如果让我们二选一 一辈子能写一首轰动诗坛的作品 一辈子都过伊沙那样的诗生活 我肯定选择不要好诗也要伊沙 现实中你也会做出同样的选择 中国不需要伟大的诗人 中国需要丰富的诗生活 只要有了丰富的诗生活 伟大的诗篇就会自然孕育 虽然世界往往事与愿违 伟大的诗人往往诞生在 苦难的国度 但真相正如海子的造神运动 那很可能只是人造的伟大诗人 真正伟大的诗人应该就是 我们这些过着平淡诗生活的匠人 什么都可能会错 但怀揣希望总是对的 什么都可能是对的 但看完这首诗 继续敌视伊沙 肯定错 2022/1/25

453、整体看，虽然诗歌的十大方向、十大伪诗样本、个人诗歌史选得有些随意，有点敷衍凑数等不及得为了完成“与假人谈真诗”，但没关系，如果能够激发读者的诗歌方向研讨、伪诗的识别意识和每个诗人的个人诗歌史的梳理就算完成任务了，而且这次聊天我都是意识流形式进行的，没有进行规划整理，也无意更改到所谓更完美的计划，留有遗憾可以在后续其他的文本里修改。最后对你的聊天配合表达我的谢意，希望以后还能够找到新话题继续我们的人机对话。再见！最后也祝天下诗歌写作者能够擦亮眼睛，不要被伪诗蒙蔽，能够识别真诗写出顶尖好诗！